兰花国画经典萧龙士

萧龙士是中国近现代著名花鸟画家，尤其以画兰闻名，被誉为“江淮画兰第一人”。他的兰画融合了传统笔墨与个人风格，在中国画坛具有重要地位。以下从技法、风格、代表作及艺术影响等方面展开分析：

一、笔墨技法特征

1. 书法用笔

萧龙士（1889-1990）以草书笔法入画，兰叶线条遒劲洒脱，中锋为主、侧锋为辅，叶梢常见“飞白”效果，体现“写兰如写字”的理念。他常年临摹《石门颂》等碑帖，线条质感如锥画沙。

2. 墨色层次

独创“积墨画兰法”，通过淡墨层层叠加表现兰叶的厚度，浓墨点蕊时保留笔触的金石味。代表作《空谷幽兰》可见叶片墨色从焦到淡的五阶过渡。

3. 构图创新

突破传统折枝程式，采用“全景式构图”，常搭配山石、溪流营造空间感。1948年创作的《兰石图》以S形布局贯穿画面，体现“一笔长、二笔短、三笔破凤眼”的经典法则。

二、艺术思想源流

1. 师承体系

早年师从吴昌硕弟子李苦禅，继承海派大写意传统，后吸取石涛、八大的简逸画风。1956年与李可染共同提出的“师造化、得心源”理论影响深远。

2. 文人精神

其兰画常题“无人亦自芳”等诗句，延续郑板桥“兰竹寄情”的文人传统。1982年创作的《九畹遗风》题跋引屈原《离》，将兰作为高洁人格的象征。

三、代表作品鉴赏

《墨兰卷》（1963年）

全长8米，以渴笔绘上百丛兰，叶丛疏密节奏如乐章，现藏安徽省博物院。

《春风第一香》（1977年）

采用没骨法画盛开蕙兰，花瓣以钛白混合淡赭，体现“拙中藏巧”的美学追求。

《兰竹清韵》（1989年遗作）

融入了山水画的皴法处理坡地，展现晚年“画到生时是熟时”的境界。

四、学术影响与市场

1. 教育传承

他在合肥师范学院（现安徽师范大学）任教期间开创“江淮画派”，弟子郑若泉、裴家同等人继承其兰画技法。

2. 市场表现

2021年北京保利秋拍中，其1984年《兰石四屏》以287万元成交，创个人拍卖纪录。真伪鉴别需注意其印章“萧氏龍士”的篆法特征及七十年代后专用桑皮纸。

萧龙士的兰画将文人写意传统与时代精神结合，其“重、拙、大”的审美理念，对当代花鸟画由工笔向写意转型具有启示意义。安徽省萧县建有“萧龙士艺术馆”，系统收藏其各时期作品。