国画的紫色底色怎么调出来

在中国传统绘画中，紫色底色的调配需要结合矿物颜料、植物颜料及调和媒介的特性。以下是专业且详细的调色方法及相关知识扩展：

一、传统颜料调配法

1. 矿物颜料混合

- 朱砂+花青：以朱砂（硫化汞）为基底，调入少量花青（蓝靛提取物），通过比例调整可获得从暖紫到冷紫的渐变。一般建议朱砂与花青比例从7:3开始试色，若需偏蓝紫则增加花青量。

- 赭石+青金石粉：赭石（氧化铁）与研磨极细的青金石粉混合，可调出沉稳的灰紫色。青金石需提前用胶矾水固定，避免颗粒沉淀。

2. 植物颜料辅助

- 胭脂+墨：胭脂（茜草提取）与淡墨调和，可形成深沉的紫褐色，适合仿古绢本底色。加入少量明胶可增强附着力。

- 紫胶虫红+苏木液：紫胶虫红（天然树脂颜料）与苏木煎煮液混合，能呈现透明感紫红色，适合罩染技法。

二、现代便捷调色法

1. 水彩/水粉替代

- 使用酞菁蓝与深红（如曙红）混合，比例约1:1.5，可模拟传统紫色。加入清水控制透明度，适合宣纸湿画法。

- 丙烯颜料中，群青+洋红可调出饱和度高且不易褪色的紫色，但需注意丙烯的快干特性可能影响笔触衔接。

三、调色注意事项

1. 胶矾水的作用

- 调矿物颜料时需以胶矾水（明胶+明矾）为媒介，比例通常为胶3矾1兑水100，可防止颜料剥落并增强发色。过量明矾会导致纸张脆化。

2. 底色与画面协调

- 紫色底色易抢眼，需根据主题调整明度。画工笔花鸟时可调浅（多加清水或），山水画则可加深以表现暮色。

3. 褪色问题

- 植物类紫色易氧化，可最后罩一层淡矾水固色，或选用现代耐光颜料如永固紫（PV23）。

四、历史与象征

紫色在传统色彩体系中属间色（非五正色），古代因染料提取困难（如贝紫）而显珍贵。唐宋时期多用于宗教壁画（如敦煌第217窟飞天背景），文人画则慎用以避艳俗。清代恽寿平没骨花卉中，常用淡紫底色衬托花卉的鲜丽，形成色彩对比。

五、特殊技法拓展

撞粉法：在湿紫色底上趁湿点钛，可表现云雾朦胧感。

仿古做旧：紫底上轻刷淡茶汁或赭墨，再用宣纸吸附，可模拟年久氧化效果。

金笺底：泥金纸上罩染透明紫（如紫水晶粉+胶），能呈现富丽堂皇的视觉效果，见于明清宫廷绘画。