要画好简单又漂亮的中国画,需掌握以下核心要点:
1. 笔墨基础
- 用笔:中锋、侧锋并用,线条要有轻重缓急。如画竹枝用中锋体现力度,画花瓣用侧锋表现柔美。
- 用墨:掌握“五墨六彩”(焦、浓、重、淡、清;干湿、浓淡、黑白变化),通过蘸墨次数控制层次,例如画荷叶时先用淡墨铺底,再用浓墨勾筋。
2. 构图法则
- 留白:中国画讲究“计白当黑”,如画山水时云雾处可不着一笔,以纸代云。
- 虚实:近景实笔勾勒,远景淡墨渲染,如马远《水图》通过疏密对比表现空间。
3. 取材与简化
- 选择梅、兰、竹、菊等传统题材,造型可概括为几何形:兰花两笔交凤眼、三笔破凤眼;竹叶组合按“个”、“介”字形排列。
- 现代题材如蔬果可夸张特征,比如画柿子用圆形蘸赭石,蒂部四点藏锋即成。
4. 色彩运用
- 传统以水墨为主,设色需“色不碍墨”。小幅作品可用淡彩,如汁绿染竹叶,胭脂点花蕊。
- 注意色彩象征性:朱砂画钟馗表正气,石青画山水显幽远。
5. 工具特性
- 生宣易晕染,适合写意;熟宣可控笔触,宜工笔。羊毫储墨多,画泼墨荷花;狼毫弹性好,勾白描人物。
- 砚台需每日清洗,宿墨慎用,仅限特殊效果(如黄宾虹的积墨法)。
6. 临摹与写生结合
- 先临《园画谱》掌握程式,再对实物写生。例如画虾,观察齐白石作品后需对照活虾理解节肢动态。
- 写生时用炭条起稿,注重姿态捕捉而非细节,如画鸟先定“S”形动态线。
7. 题款钤印
- 穷款(单署名)适合小品,长题需与画面呼应,如徐渭在葡萄图侧狂草题诗。
- 印章朱文轻灵、白文厚重,盖印位置遵循“引首章抬头、压角章镇边”。
补充知识:
元代倪瓒“逸笔草草”理论提示写意画需胸有成竹,明代董其昌“南北宗论”强调文人画书卷气。当代可借鉴林风眠中西结合手法,用水墨肌理表现光影。
练习建议:每日晨起“课徒稿”十分钟,专注单一元素(如松针组合),百日可初具规模。