中国画用墨分什么之说

中国画的用墨技法极为丰富，形成了系统的理论体系，主要可分为以下几类：

1. 墨分五色

传统理论将墨色分为“焦、浓、重、淡、清”五个层次，通过水分比例调控呈现不同浓淡变化。北宋郭熙在《林泉高致》中提出“墨色阶次”概念，强调墨韵的渐变对空间透视的作用。实际创作中，画家常以“积墨法”叠加层次，或通过“破墨法”实现水墨交融的渗透效果。

2. 墨法分类

泼墨法：唐代王洽开创的大写意技法，强调即兴挥洒，后世徐渭、张大千等发展为泼彩结合。

破墨法：在湿墨未干时叠加不同浓度墨色，黄宾虹认为“破墨须见笔痕”。

积墨法：龚贤善用多次皴染营造浑厚山体，需注意层间干湿节奏。

焦墨法：程邃以枯笔焦墨表现金石质感，现代张仃延伸为独立画种。

3. 材质影响

松烟墨色泽偏冷，适宜表现云雾；油烟墨光泽温润，多用于工笔画。明代《程氏墨苑》记载墨锭制作加入麝香、冰片等辅料可延缓渗化。生宣纸的吸墨性促成“墨分五彩”效果，熟宣则适合精细勾线。

4. 哲学内涵

道家“黑白为天下式”思想体现在水墨黑白体系中，荆浩《笔法记》提出“墨者，高低晕淡，品物浅深”，将用墨与气韵直接关联。文人画更追求“墨戏”的写意精神，如米芾云山以墨点取代线条。

5. 现代发展

林风眠引入西方水彩的透明性用墨，吴冠中探索抽象墨块构成。当代实验水墨中，墨与丙烯、拓印等手法结合，拓展了传统墨法的边界。