国画好就是画不来

国画作为中国传统绘画的重要门类，其独特的美学体系和技法要求常让初学者感到难以驾驭。以下是具体原因分析及扩展知识供参考：

1. 笔墨控制的专业性

- 国画核心在于"骨法用笔"，要求中锋、侧锋、逆锋等笔法转换自如。"五笔七墨"理论中，积墨、破墨等技法需长期训练才能掌握水分与墨色比例。例如齐白石画虾须，需悬腕运笔数十载方能达到"一笔见乾坤"的境界。

2. 材料特性的把握

- 生宣纸的渗化效果与绢本材质完全不同，矿物颜料与植物颜料的发色差异显著。宋代院体画的"三矾九染"技法，需掌握胶矾水配比以防止颜料脱落，这种材料学知识需要系统学习。

3. 程式化语言的积累

- "十八描"中的钉头鼠尾描、高古游丝描等线描技法，以及"石分三面"的皴法体系（如斧劈皴、披麻皴），都是经过千余年沉淀的视觉符号系统。元代倪瓒的"折带皴"看似简淡，实则需要深厚的书法功底支撑。

4. 空间构成的特殊性

- 散点透视与西方焦点透视迥异，《千里江山图》的"三远法"构图需要理解"以大观小"的观察方式。八大山人的"计白当黑"布局，空白处皆成意境，这种虚实处理需要哲学层面的领悟。

5. 文化内涵的沉淀

- 梅兰竹菊"四君子"题材包含比德传统，徐渭的大写意荷花暗含愤世情怀。当代画家曾宓曾言："画前需读万卷书，否则笔墨只是技术"。文人画"诗书画印"四位一体的要求，对综合修养提出极高标准。

建议从《园画谱》入手系统性临摹，同时研读谢赫"六法"理论。当代学院派教学常采用"分解式训练法"，将笔墨、造型、构图拆解练习。保持"废画三千"的练习态度，注意观察自然界物象的生长结构，如竹子节节生长的韵律感、山石纹理的走向规律等。