国画怎样画人物线条

国画人物线条的绘制是中国传统绘画的核心技法之一，注重以线造型、以线传神。以下从工具、用笔、技法、审美等角度展开说明：

一、工具选择

1. 毛笔：以狼毫、兼毫为主，狼毫弹性强适合勾勒细劲线条（如衣纹），兼毫软硬适中可表现虚实变化。

2. 墨与宣纸：生宣吸墨易晕染，适合写意；熟宣不洇墨，适于工笔。墨分五色（焦、浓、重、淡、清），通过调水控制浓淡。

二、基础用笔方法

1. 中锋用笔：笔锋垂直纸面，线条圆润有力，多用于人物轮廓、发丝等关键结构。

2. 侧锋与皴擦：侧锋线条宽薄，适合表现衣褶体积；皴擦可辅助线条增加质感（如粗糙衣物）。

3. 提按顿挫：通过笔锋压力变化表现节奏，如衣纹转折处需“顿笔”强调，轻柔部分“提笔”虚化。

三、线条分类与表现

1. 十八描技法：

- 高古游丝描：细匀流畅，如顾恺之《女史箴图》；

- 铁线描：刚劲均匀，表现硬质衣料；

- 钉头鼠尾描：起笔重收笔轻，多用于动态衣纹；

- 减笔描（如梁楷《泼墨仙人》）：简练概括，大写意常用。

2. 书法用线：借鉴篆书圆转、隶书波磔，增强线条的书写性。

四、结构与动态把握

1. 骨法用笔：依据人体骨骼结构勾线，关节处线条需肯定，肌肉部分可放松。

2. 衣纹组织：

- 受力点（如肩、膝）线条密集；

- 悬垂部分（如袖口）线条疏朗；

- 避免平行线，需穿插自然。

3. 动态线：先确定人物中轴线与重心，再以辅助线规划大动态。

五、气韵与审美

1. 虚实相生：主线实、辅线虚；近景实、远景虚。

2. 留白与飞白：线条间隙留白透气；枯笔飞白表现苍劲质感。

3. 以线达意：通过线条粗细、速度传递情绪（如急促线显紧张，舒缓线显宁静）。

六、练习建议

1. 临摹经典：从《八十七神仙卷》《永乐宫壁画》学习传统线描体系。

2. 书法训练：每日练习篆隶楷书，强化腕力与控笔。

3. 速写写生：观察真人动态，提炼概括线条。

中国画的线条不仅是造型手段，更是艺术家心性的投射，需长期修炼“手眼心”的协调统一。所谓“一笔见高低”，线条的质量直接决定作品的格调。