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很多朋友刚接触国画，第一感觉就是“毛笔加墨汁画山水花鸟”。其实这只是最表面的功夫。真正决定一幅画是“死”是“活”的，在于“气韵”。你看一幅山水，好的作品能让山有呼吸感，云雾仿佛在流动，哪怕只画几根竹子，也能让人感受到风穿过竹叶的动静。这种气韵不是靠颜色堆出来的，而是靠笔墨的“浓淡干湿”和线条的“快慢节奏”。老藏家常说“画为心迹”，意思是画者的情绪、功力都会不自觉地透在笔尖。比如八大山人笔下翻白眼的鱼鸟，那种孤傲冷寂就是从笔触里渗出来的。你在鉴别时，第一眼就要感受整个画面是否“活”着，死板僵硬的往往是匠气重的行画。
国画不讲西方那种焦点透视，而是用“散点透视”。什么意思呢？就是画家像一边走一边看，把几十里的山水、不同季节的花木都揉到一张画里。比如《清明上河图》，你跟着画一路看过去，就像自己走了一遍汴京城，这就是高明的功夫。更绝的是“留白”。一张宣纸上，可能只画一条小船，大片空白就是水；画只鸟站枝头，背景全空着就是天空。留白不是偷懒，而是给人想象的空间。买画或看画时，要特别注意留白处理得好不好——空白是否透气、是否与主题呼应。留白堵死了、填得太满，或者空白显得空洞无物，都是功力没到的表现。
国画里，诗、书、画、印是四位一体的。题款不只是签名，好的题款能提升画面意境。比如齐白石画几只小虾，旁边题“若教人在水中浴，知有饥肠与病身”，立刻有了哲思。鉴别时要看题款的书法水平——很多画家本人就是书法大家，如果字写得软塌塌或者跟画面风格不搭，十有八九是后加款。印章也要仔细看，位置讲究“压角”或“起首”，印泥颜色要沉稳红亮仿旧的是做不来的。碰上近代名家作品，可以看印章的刀法、边款字体是否自然。仿品最常露馅的就是印章：要么印色浮在纸上、要么章法生硬，或者干脆用电脑复制的，边缘会有锯齿感。
工笔多用熟宣或绢本，写意多半用生宣。生宣吸水性强，墨上去会晕开，考验行笔的快慢控制；熟宣不洇墨，适合细描。老画因为年代久，纸绢会自然“包浆”——表面有一层温润的旧气，摸上去不刺手，对着光看纤维断裂处自然。假画常用新纸做旧，比如用酱油、茶水泡，但那股刺鼻的化学味（或者一股怪酸味）很难去除，而且做出来的旧色不均匀，一遇水就露出底子。另外，绢本画如果手感和纸一样软，可能已经是经过托裱修复的。保养上特别提醒：千万远离日光直射和空调风口，否则三五年就脆化。最好的方法是卷好装进无酸纸筒，放在樟木箱里避光防潮。
很多新手第一件想买“名家大作”，结果花大价钱买了个高仿。给你个实在建议：第一看“气息”，整体画面是否和谐、有神；第二看“笔墨”，线条是游刃有余还是生硬勉强；第三看“题材”，梅兰竹菊、山水清音这类传统题材，往往更考验基本功，画工深浅藏不住。三个千万别碰：一是画蛇添足、题款位置奇怪的不买；二是纸张发脆、绢丝断裂严重的不买（除非是稀有文物）；三是来路不明、没有任何出版或展览记录的不买。价位上，当代中青年画家有潜力的，几千到小几万能收到不错的作品；太便宜的“名家字画”多半是印刷品或流水线产品，注意看墨色是否有立体感，印刷品通常浮在纸面没有笔触起伏。
不少朋友逛画展或看画册，总爱说“这画得真像”，其实这是外行的评判。国画追求“似与不似之间”，太像就失去了精神，成了标本；太不像又变成了瞎涂。齐白石画虾，虾身只有几笔，但动态感比照片更传神，这就是妙处。另一个误区是迷信“老画一定好”。元代以后文人画里确实不乏杰作，但也有大量应酬之作和学徒习作，不能只看年份不看水平。还有些人看到画上落款是“仿某某笔意”，就认为是假画，其实“仿”在国画里一直是学习传统的方式，很多大家公开标出“拟黄公望”，这是谦虚和传承的表现，要结合整体质量判断。
