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这第一招，是基本功，但也是最容易被忽略的。老话说，纸寿千年，绢寿八百。不同年代的宣纸和绢，材质肌理完全不同。清代中期以前的画作，多用生宣或半生熟宣，纸面有自然的 “帘纹”，摸上去有颗粒感。民国到解放初的宣纸，纤维略粗，但比清代的更均匀。绢本就更讲究了——明代绢是单丝或双丝织成，经纬线粗疏，时间一长会自然脆化，形成 “酥绢” 状态，这是任何做旧手段都仿不出来的。你用手轻轻一搓，真正的老绢会起小细屑，仿品要么太新、太硬，要么用化学药剂泡出 “死灰色”，一摸就掉渣。另外，还要注意画芯背后有没有贴 “命纸”——装裱时保护画芯的薄纸。真品老画往往命纸与画芯融为一体，几乎看不出分层；后做的仿品，命纸常常揭不下来，或揭下后画芯墨迹变淡。我见过不少藏家，一上手就专看纸绢的包浆和自然磨损，这叫 “一眼定生死”。
第二招，看 “笔性”，这是鉴别真假的核心。真正名家的笔触，是有 “呼吸感” 的。比如画兰竹，叶子的中锋用笔必须劲健有力，收尾时自然 “甩” 出去，带着笔锋的回转。仿品最怕的就是线条僵硬——要么用铅笔先打稿，再用毛笔描一遍，勾出的线条中间断气、两头虚；要么刻意追求像，结果每根枝干粗细一模一样，缺乏轻重缓急的变化。你再观察墨色的层次：真迹的湿墨是 “润含春雨”，干墨是 “燥裂秋风”，墨在纸上自然散开，有 “墨韵”。仿品是用现代墨汁直接涂，色块死黑，或者靠多次渲染叠加出来，没有那种随机流淌的生动感。还有落款书法：国画家的字，不管写得好坏，都是几十年练出来的 “心画”，转笔、提按、收锋的习惯很固定。仿品就算形似，到了交叉笔、连笔的地方，往往露出犹豫、笨拙的破绽。你可以拿一支放大镜，仔细看 “屋漏痕”——即墨汁在纸纤维里自然向四周渗开的毛细效果，真迹的边缘是柔润的绒毛状，仿品是整齐生硬的。
第三招，就是所谓的 “考证功”。名家的常用印，不管是姓名章、闲章还是斋馆印，篆刻的刀法、朱砂的质地都有规律。真印的印泥是矿物质的，时间久了会 “吃进” 纸纤维里，手摸上去有轻微凹凸，颜色深沉发褐。仿品多用化学印泥，浮在纸面上，颜色鲜亮刺眼，用棉签蘸水轻轻一擦就会化开。题跋这一块，更考验眼力。如果画上有徐邦达、启功、谢稚柳这些鉴定大家的题跋，要看题跋用笔是不是他们本人风格，以及题跋的墨迹、印泥是否 “压着” 画的墨迹。如果是后配上去的题跋，往往墨色、纸张新旧程度与画芯不搭，一看就是 “穿衣服” 的。另外，藏家盖的收藏章也能提供线索——比如 “曾藏某某处”“某氏家藏” 之类的印，正规藏家的印必定大小不一、布局讲究，仿品常常盖得横平竖直，位置生硬。实在不放心，可以查这本画的 “出版履历”：历史上有没有被收录进大型书画图录，比如《中国古代书画图目》之类的权威著录。如果一幅画在著录里没出现过，那就要格外小心了。当然，碰到带原装裱的，看看包首的天杆、轴头、签条，老装裱用的浆糊是麦粉调的，干了以后很脆，用力一折会自然折断；现代胶水粘的裱工，干后发硬、发黏，折断后还有拉丝。
误区一：迷信落款。落款是假的画极多，清末民国就有大量仿款，现在更不必说。很多藏家一看“徐悲鸿”“齐白石”落款就激动，其实名头越大的，假货比例越高。误区二：认为“画得差就是仿品”。有些画家早期或应酬之作，确实比较草率，甚至笔墨潦草。但差和生硬是两码事——差得天真自然，也是真迹；仿得再工细，也是“画皮难画骨”。误区三：只盯着“高仿”崇拜科技鉴定。现在 X 光、红外线确实能检测底稿或修改痕迹，但高科技只能辅助，不能替代眼学。比如油画布上的签名可以去掉重写，国画的章也可以从真画上割下来贴到假画上。最终还是要靠人看笔墨、看气韵。误区四：重名气轻细节。一上来就问“这是不是某某画派的名作”，却忽略画幅尺寸是否合度、裱工是否时代匹配。比如明代条屏裱成清代横批，就是典型的“张冠李戴”。误区五：抱着捡漏的心态。老话说，好货不便宜，便宜没好货。如果一个画贩子拿着一幅“八大”真迹，只要几千块，那八成是故事讲得好。把心态放平，多看、多问、多比较，才是正道。
国画最怕“三样”：光、潮、虫。拿回家绝对不要阳光直射，最好用中性无酸的纸盒或樟木箱支起来存放，保持环境湿度在 45% 到 55% 之间。太干容易脆裂，太湿则滋生霉菌。每年春秋两季，挑天气晴朗、湿度低的日子，将画取出挂上半小时，通风透气，这叫“晒画”。千万不能在烈日下暴晒，只能靠自然风干。挂画时不用挂钩贴墙，而是用画签固定在画挂的横杆上，防止画面被压出折痕。如果画芯出现霉斑，记住一句老话：宁脏勿洗。自己用湿布擦拭很容易把纸背上的命纸弄破，严重的还可能把墨色洗掉。最好是找专业装裱师做“揭裱”清理，虽然麻烦，但能最大程度保护原作。至于防虫，用天然樟脑块（不要用合成的樟脑丸）与画放在一起，注意要隔一层宣纸，防止挥发物直接接触画芯。
去画店或拍卖会看货，不要急着问价。先退后两步，看整幅画的气场——精神头足不足？构图是不是舒朗有致？真迹往往有“三呼应”：山石与树木呼应、人物与动物呼应、落款与画面呼应。仿品容易犯“满”和“挤”的毛病，哪儿哪儿都想画满，反而显得局促。如果一幅画，你越看越觉得“顺眼”，笔墨节奏明快，那大概率是正经路子。其次，看用纸用墨的时代特征。比如民国时期的画家多用“乾隆御制墨”或“徽州老墨”，磨出来的墨色发青泛光，不易掉色；现代墨汁写上去，干后发灰、反光发贼。再摸摸画芯的背面，真迹因为几百年的自然老化，纸张或绢地会有一种“酥松感”，新画则硬邦邦的。最后，也是最实用的一招：找“闲笔”。就是画家在完成主体之后，不经意间在角落或者边缘添上的几笔草叶、苔点，或者一条小线。这些地方最能暴露笔法的真伪——假画的闲笔往往画蛇添足，真画的闲笔则显得随意而精到。看懂了这些，再结合前头几招，真假基本上就心里有数了。
