欢迎访问奇石百科，专注于文玩收藏类百科知识解答！
老玩家上手一幅画，第一眼不看题款印章，而是先感受整幅画面的气息。国画讲究“气韵生动”，这是谢赫“六法”里的头一条。你拉开一幅真迹，哪怕只是小幅的扇面，墨色和线条之间会有一股活气儿，像人呼吸一样自然。假画常常“画得周到”反而少了这股劲儿——线条是描的、填的，不是写的，墨色发死，不透明，没层次。你可以对着亮光侧看纸面：真迹的墨迹是吃进纤维里的，有干湿浓淡的笔触痕；印刷品或喷绘品则是一层浮在表面的色点，用放大镜看边缘就露馅了。另外，真迹的枯笔处会显出纸纹的肌理，假货往往做得太“干净”，不敢留枯涩的飞白。
我见过不少朋友拿着画来问，画面看着挺旧，但一摸纸就知道不对。古代书画用的纸是手工竹纸、宣纸或皮纸，帘纹清晰，有手工抄纸留下的自然毛边；绢本则经纬线纹路毫不规则，旧绢会自然断丝起毛、质地酥脆。假画常用的机制纸或化学仿旧绢，表面光滑均匀，摸起来有一种“新”的涩感或塑料感。另外，看“包浆”要小心：真迹历经数十年甚至百年，纸绢表面有层自然氧化形成的温润光泽，像老玉的皮壳，是反复展阅、装裱、空气中落灰积累出来的。作伪者常用茶水、烟熏、高锰酸钾泡，做出的“旧”发脏、发闷、发暗，没有那种油润通透感。你可以搓一点边角料（如果卖家允许），真旧纸的纤维脱落是自然的粉尘，化学染旧则会掉色或留下刺鼻气味。
很多新手鉴别就看款识和印章，但高手反而知道，这才是最容易出假的地方。真迹的款字和整个画面的笔法风格是一体的，比如齐白石画虾的线条是沉雄拙重的，他题款的字也必然是那种斩钉截铁的力度，不会出现画风松快、题款却拘谨的情况。印章则要关注印泥的晕染感——老印泥是手工打制的，钤盖后边缘会有自然的渗化，像墨迹在宣纸上晕开一点点；而电脑扫描或翻刻的印章边缘生硬、印色均匀得像橡皮章。还有一个实用技巧：翻转画面看背面。真迹的墨、色会透到纸背，甚至能看到运笔的方向；假画的背面往往干干净净，或者只有正面透过的模糊阴影。
别小看一幅画的装裱。民国以前的旧装裱，用古法浆糊（面粉调制的），绫绢是天然丝质，轴头是鸡翅木或紫檀木，手感沉而温润。作伪者为了省成本，常用化学胶水或现代化纤绫子，摸起来发硬、有塑料味，或是一股新木料的气味。尤其要注意“老裱新画”的骗术：用旧册页的空白装裱换芯，或者把旧轴头拆下来装到新画上。你可以观察裱工边缘的接缝处：真旧裱的折痕和浆糊干裂是自然的老化，裂口是乱的；新做的裱工裂痕往往是直的、假的。如果条件允许，把画轻轻卷起来再展开——真旧裱比较柔软坚韧，拉开没有脆裂声；用料不讲究的现代裱通常会“嘎巴嘎巴”响。
经常有人听说“这画是某某大家送他家祖上的”就深信不疑。其实，流传有序和传承故事是两码事。真迹是靠文献著录、展览记录、名家题跋、出版图录等硬证据串联起来的，而不是靠口述。还有一个典型误区：过分迷信“名人题跋”。很多作伪者会伪造一段落款“慕宋阁主人”或“伯仲兄”之类的题跋，其实就是把清人题跋复印后拼贴上去。更隐蔽的是，某些拍卖图录上收来的“老画家照片”也被做成题跋，但细看你会发现照片中的人和题跋的墨迹不在一片纸上。我的建议是：任何题跋都要和画面本身呼应，比如画家自己的跋语里提到的“拟元人意”或“仿大痴笔意”，画面风格要能对上，否则就是戏作或假托。
一幅还没装裱的宣纸画芯，存放最忌潮、忌压、忌阳光。最好用无酸纸包好后平放于干燥的木箱内，夹一层宣纸隔开，一年之中在秋高气爽天拿出来透透气。如果是已经装裱的立轴，卷起来时垫一张薄绸或宣纸在表面，防止轴杆压出折痕。千万别在画上盖被毯或放樟脑丸——樟脑丸挥发物会腐蚀纸绢。选购时，我个人的习惯是：先看“精气神”，其次看“出处”。画得好的小名头（地方小名家、海派、岭南派等）精品，远比一张名声大但画工死板的东西有价值。尤其是画面中“匠气”重、构图雷同、题款与年代不符的，十有八九是作坊里的流水线仿品。别贪便宜，也别迷信“老货”，一幅四尺整张、画工精湛的现代名家作品，只要真实可靠，其收藏价值不输给那些品相破损、题材低俗的老年画片。
