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我经常跟刚入行的朋友说，欣赏一幅画，第一眼要看大感觉，专业上叫“气韵”。这气韵好比人的精神头，画里的山、水、人物、花鸟，是不是活生生的？你可以把视线顺着画中线条走，比如一幅山水画的远山轮廓，如果线条断断续续、犹豫拖沓，精神气就散了。真功夫的线条是有力量的，比如明代徐渭的写意花卉，墨色看似随意泼洒，行笔却一气呵成，仿佛笔锋带着呼吸。鉴别时，你可以用手指轻轻顺着画面虚指一下，如果感觉线条在转折处生硬、像卡壳，那多半是临摹者气息不顺，只会照猫画虎。
很多人觉得画得满、画得细就是好，这是大误会。真正讲究的作品，一定懂“留白”。比如八大山人的花鸟，常常一角画只翻白眼的鸟，大片空白，可你看着那空白，感觉是湖水、是天空，还带一丝孤冷意境。如果是写意画，枝叶穿插之间，空白处就是“呼吸口”。选购时，别只看主体画得精不精，要退后两步，看物体之间疏密是否自然。比如一幅牡丹，如果花叶堆成一团，不留一丝空隙，匠气就很重。高手会让画中的空处牵引你的视线，让你自己想象。
分辨一幅画新旧，有实用技巧：老画墨色入纸，是吃进纤维里的。你用手轻轻抚过，老墨表面会有一层柔和滋润的光泽，行内叫“包浆”，摸上去不涩也不浮。如果墨色浮在纸张表面、发贼光，或是用指甲轻刮能掉粉，多半是近年做的。特别是绢本画，老绢的颜色从里向外沁，发暗黄色却自然；新绢做旧，颜色浮在绢丝表面，细看有化学药水的痕迹，闻着偶尔还有股酸味。保养上，切忌在阳光下直晒，也别用湿布擦画面。平时收藏时，南方的朋友务必在柜里放些干燥剂，潮湿会让纸绢长霉点，那种黄褐色霉斑极难清除。
很多人太迷信“齐白石”“张大千”的落款，其实款识是画的分辨重点，也最容易做假。老画的题款通常和画面墨色一致，因为是一段时间内完成的。要是发现落款的墨色比画面新，或笔画粗细不对，就要警惕。还有，题款的位置是有规矩的，宋元画多半不题长款，只写个名字；明清文人画才开始大篇幅题诗。如果你看到一幅“宋画”，落款却占了半边天，几乎可以断定不对。另外，常见误区是认为“画上印章越多越值钱”，其实收藏家的印章可以后加盖，反而常常是作伪者为了增加可信度乱盖的。正规做法是，先看画心，再看款识，印章只作参考。
有人说“画好不好看画心”，装裱无关紧要，其实不然。老画的装裱用料和手艺藏着年代信息。清代以前，手卷多用宣纸做覆背，用细绢做包首，浆糊是用淀粉调的，揭裱时能闻到淡淡香气。现在仿品常用化学胶，揭裱时纸和绢撕不干净，粘得死硬。选购时，你可以轻轻捏一下画轴两端的木杆，真老画轴头因为长年卷动，会有包浆，手感圆润；全新的或者刚换的轴头往往发干涩。保养中，悬挂字画要避免正对空调风口，热风一吹，纸绢纤维收缩不均，挂久了画心容易变形。一年最好春秋两季，选天气干燥时轻轻卷起放平，让画舒展一下。
我见过不少朋友，看到一幅颜色鲜艳的山水画就说“这是仿品，颜色太新”。其实明朝或清早期有些画家用石青、朱砂，矿物颜料上百年依然鲜艳，这是天然特性，不能单以此判断真伪。但要注意，古画中人物开脸、衣纹样式、器物形制都有时代特征，比如唐代仕女画丰腴，民国才现旗袍。如果一幅题款“唐寅”的画里，人物穿着清代马褂，那就不必再看下去了。选购时，可以先查查画家生活的年代和画风的演变规律——比如清代“四王”摹古讲究笔笔有出处，跟他们同时期的“扬州八怪”追求个性，这两种风格截然不同。多了解这些，不容易被做成“四不像”的假画骗过。
