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字画入门，多数人第一眼爱盯着落款和印章。这没错，但老藏家更看重的是纸张和墨色。比如看纸，明清的宣纸会有自然的老化泛黄，透光看能见到包浆的润光；民国后的机制纸往往过于均匀，缺少那种手工帘纹和岁月的柔软感。墨色更是关键——老墨入纸后会渗入纤维，边缘有细微的晕染感，闻起来有淡淡的焦香或松烟味，不像新墨浮在纸面、干涩发亮。拿放大镜凑近了看，如果是石印或胶印的字画，墨点会是整齐的网点，手绘的则能看到笔触的走向和飞白。碰到地摊上“齐白石”“徐悲鸿”满墙挂的，先不急信落款，伸手摸摸纸的质地和墨迹的渗透层，心里就有数了。
字画除了纸本，还有绢本、绫本。绢本常见于唐宋以来的工笔画和宫廷绘画，老绢的经纬线排列并不规整，因为当时手工纺线有粗细变化，年代久了会自然酥脆开裂，摸上去像薄脆的纱。新仿的绢往往经纬过于均匀，手感硬挺，甚至能闻到化学浆料味。鉴别时，用指腹轻轻搓一下绢面（前提是征得主人同意），老绢有细微的粉屑感，新绢则光滑。绫本多用于立轴裱边或书法，上面有规律的斜纹织造，老绫的光泽是温润的哑光，新绫反光刺眼。还有个实用诀窍：拿紫外灯照一下，新作的绢丝或纸面往往有增白剂的荧光反应，老东西在紫外灯下通常是沉暗的，只显露出岁月积攒下的灰褐色调。
很多刚入圈的朋友买到字画，第一件事是拿出去在太阳下“晒晒除霉”，这是大忌。阳光里的紫外线会让墨色加速褪色、纸质发脆。正确的处理方式是阴干——放在通风避光的房间，用软毛刷轻轻扫去表面浮灰。长期保存要遵循“避光、防潮、防蛀”三原则。樟木箱是好东西，里面有天然防虫成分，但直接放会把字画染上油印，最好垫一层宣纸或白棉布再放。梅雨季节别把卷轴直接靠墙竖着放，潮气会从地面渗入轴头，久而久之让画芯生霉。平放叠放时，每层之间用干净的宣纸隔开，最多不要超过十层，太重会把底下的画压出折痕。每隔半年选个干燥的秋日，轻轻悬挂两三天“透透气”，但别挂在空调风口或暖气边。
我见过太多新手栽在“大名头”上。一进拍卖行或古玩城，看到“张大千”“傅抱石”就挪不动腿，结果花大价钱买回一张印花。真正的行家更愿意淘那些地方志上有记载、但名气不大的画家作品。比如清末民初的小名家，笔法墨韵往往功力扎实，而且价格亲民，真伪容易识别。掏钱前先问自己三句话：这幅画的气息和这位画家的典型风格吻合吗？题款的笔性（比如“撇”的弧度、“捺”的顿挫）和真迹一致吗？有没有出版著录或可靠的流传记录？最忌讳只看头衔和尺寸，有些大尺幅的“山水全景”反而不常见于名家真迹——他们一般更讲究留白和墨韵的精巧。另外，注意印章的印泥：老印泥色泽沉着，像猪油冻一样有厚度；新印泥往往偏艳，在纸上浮着，用指甲轻刮会掉粉。
不少人觉得画上题跋密密麻麻、名家印章层层叠叠，一定是传世稀珍。这是个要命的误区。题跋多了，反而不一定是“锦上添花”。一是题跋本身可能作假，比如民国时期的假画上常有后来人补写的“鉴定”题跋，以抬高身价。二是一些画面被后人反复题写，反而破坏了原作的气韵和留白。真正懂行的人，看的是题跋与画作本身风格的呼应——比如元代倪瓒的画，题跋通常只有寥寥数行，字距宽舒，像画中寒山一般疏冷；如果一幅倪瓒风格的画上题满了密密麻麻的赞美诗，反倒要起疑。还有就是“旧画重裱”里藏猫腻：原画可能只值千元，但装裱师傅把画芯重栽、尺寸缩小，再配个名家的旧裱边，摇身一变成了“名家旧藏”。建议新手多逛博物馆原作展，记住真品的气息和画芯边缘的裁剪痕迹，比只看照片和画册更管用。
画芯之外，装裱本身就是一张“”。宋明时期的装裱多采用“宣和装”风格，裱边用米黄或湖蓝的锦缎，宽窄讲究比例；到清代中期，流行“一色裱”或“二色裱”，天地头用同色绫子，再用深色隔水。如果看到一幅裱工用了机织化纤缎面，或者装裱用的浆糊把画芯边缘撑得鼓胀起泡，这多半是近三十年的作品。老装裱的浆糊经过几十年会自然收缩，画芯边缘平贴；新裱的浆糊黏性太高，还会在纸面留下淡淡的亮光。还有个冷门经验：翻看装裱的轴头材质，老轴头多用紫檀、红木或象牙，包浆厚实；新轴头常是杂木刷漆，甚至塑料仿制，上手轻飘飘，盘久了也不会生润。收藏字画，装裱的状态有时比画芯本身更先透露真伪——毕竟造假者可以模仿笔触，但很难复刻出几十年自然老化的浆糊和绫布。
