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聊到国画之乡，圈里人第一个想到的肯定是安徽萧县。这个地方地处苏鲁豫皖四省交界，自古就是书画重镇，清代乾嘉年间就出了“龙城画派”。萧县画家讲究“诗、书、画、印”四全，尤其擅长写意山水和花鸟，用笔老辣，墨色浑厚。当地老百姓家里挂字画是传统，你走在乡间，随便推开一户农家的门，墙上很可能就挂着一幅本地画家的手笔。第二个是广东的龙门县，以农民画闻名，风格质朴热烈，色彩饱和度高，题材多是丰收、节庆、劳作，和传统文人画的雅致不同，带有浓烈的乡土气息。第三个是山东的巨野县，这里的工笔牡丹画在全国都有名气，画家们把牡丹的富贵气韵画得细致入微，线条流畅，晕染到位，当地有一整条从画工到装裱再到销售的产业链。这三个地方各有侧重，萧县重笔墨传统，龙门重民间活力，巨野重工笔技法，想深入了解国画，去这几个县转转，能闻到最地道的墨香。
作为行家，看国画第一眼先看纸。好国画多用宣纸，生宣吸水性强，墨色能自然洇开，适合写意；熟宣不渗水，适合工笔细分。你用手摸一摸纸面，好的生宣有毛茸茸的涩感，熟宣则光滑紧致。再看墨色——老画用的墨是松烟或油烟墨，墨色黑中透亮，层次分明，新墨往往发灰发死。线条是关键：好画家的笔力“力透纸背”，你从背面看，线条的墨迹是深深地吃进纸纤维里的，不是浮在表面。山水画的皴法要自然，斧劈皴、披麻皴这些笔法要有节奏感，不能乱。最后看钤印和款识，好画家的印章用朱砂印泥，颜色沉着，不浮不艳；落款的书法要和画面风格统一，不能随便写个名字就完事。现在市面上很多印刷品冒充手绘，你用放大镜看笔触边缘：手绘的墨色有干湿浓淡的自然过渡，印刷品边缘是整齐的网纹，一辨就知。
国画最怕潮、怕晒、怕虫。南方梅雨天，画最好装入无酸纸的画盒里，里面放几包硅胶干燥剂，定期更换。挂画的位置要避开阳光直射，紫外灯一照，纸几年就发黄变脆。北方干燥季节，屋里太干纸会崩裂，用加湿器保持湿度在50%到60%就行，别对着画直吹。卷画时有个细节很多人忽略：一定要从画轴的一端慢慢卷起，画心朝外，避免手指上的汗渍粘到画面上。每年春末秋初，选个晴朗干燥的日子，把画拿出来通通风，挂在阴凉处半天，再卷回去。装裱用的浆糊如果品质不好，时间长了会发霉生虫，老藏家会在画盒里放几粒花椒或者天然樟脑，包在纱布里，别直接接触画。切忌用塑料袋密封保存，不通风反而容易产生冷凝水。
刚入门的朋友别急着买名家大作，太容易交学费。我的建议是：先收三位数以内的小品，找萧县、龙门、巨野这三个地方当地画师的作品。怎么找？看画上有没有当地画院的落款，或者有没有县级美协会员的印章。这些画师虽然名气不大，但技法扎实，价格透明。比如一幅四尺三开的写意花鸟，正常价在两三百到五百之间，超过八百就要问问是不是用了特殊工艺或者宣纸。买工笔画要留意颜料——现代化学颜料容易褪色，好工笔画用的是矿物颜料，石青、石绿、朱砂这些在光照下会有宝石一样的微光，用手摸上去有粉质感。另外别迷信“纯手工”三个字，现在很多所谓手工画其实是印刷加手工填色，你仔细看花瓣的轮廓线：手绘的线条有起笔收笔的笔触变化，填色的线条是死的。
最容易踩的坑就是“传承有序”的故事。有人拿张旧画说是什么什么斋流传出来，你看落款年份和纸张的老化程度是否能对上。民国以前的纸自然泛黄很均匀，不同年份的墨色氧化程度也不同。真正老画的包浆是自然形成的，画缝里会有细密的尘垢，而不是人为做旧的酱油色。第二个误区是觉得“画得细就是好”。工笔确实重细节，但好工笔的气韵在于“细而不腻”，每条线都有写意的味道在。有的画匠把孔雀羽毛一根根描得清清楚楚，但整体像标本，没有生气，这就算不上好国画。第三个误区是认为“便宜没好货”，其实在当地画乡，年轻画师的作品几十块就能买到真迹，反而市面上标价几千块的“名家弟子”作品，很多是批量生产的代工货。
