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很多朋友看国画，第一反应就是“画得像不像”。这其实是受了西方写实绘画的影响。国画的精髓，从来不在“像”，而在“笔墨”。你仔细看一幅好画，每一根线条都是有“骨”的，有力道，有节奏。比如画竹子，竹节一顿、一挑，那股子韧劲和挺拔的感觉就出来了；画山石，用干笔逆锋一抹，就好像真的摸到了岩石的粗糙。行家看画，先看用笔是否老辣、流畅，再看用墨是否通透、有层次。“墨分五色”，浓、淡、干、湿、焦，好画家能靠墨色的变化，就把山水的远近、树木的枯荣都表现出来。你要是只盯着“像不像”，就错过了一大半的奥妙。鉴别时，尤其要留神那些一味描摹照片的“打印机画”，线条软弱、墨色死板，看着再像也少了那股子活的精神。
古人讲“气韵生动”，听起来玄乎，其实不难体会。你站在一幅画前，是不是觉得画面“活”了起来？茫茫的云雾好像在流动，几根芦苇仿佛正被风吹动。这就是气韵。它靠的是画家对整体布局的把握——也就是“经营位置”。你看一幅好山水，近处有树、有石，远处有山、有云，中间留出大片空白，但你并不觉得空，反倒觉得那是江水，是烟霞，是意境。这叫“计白当黑”。反过来，如果一幅画塞得满满当当，哪儿都画实了，看着就“死”了。选购时，不妨多站远两步看，感受画面是不是舒展、有没有呼吸的空间。那些满纸是东西、却毫无生气可言的，多半是外行画匠的活计。
国画上的题款和印章，不只是签名，更是画作的一部分，也是重要的鉴别线索。题款的书法风格要与画风匹配。你想想，一个画风恣意狂放的画家，落款是描得工工整整的欧体，十有八九有问题。印章也要细看，著名画家用印非常讲究，石料、篆刻水准、印泥色泽都有定法。老印泥入纸后层层渗透，边缘有自然的晕开，颜色沉稳；新仿的印泥往往浮在纸面上，颜色鲜亮刺眼。还有一个行家都懂的小窍门：看落款的位置和内容是否自然。画家习惯在留白或画幅边角题款，如果款识正好挤在满构图里，破坏画面平衡，或者题词内容文不对题，就要多留个心眼了。
收到一幅心仪的国画，保养是第一道关。很多人误会了“防潮”的意思，动不动把画拿出去太阳底下晒，这是大忌。阳光里的紫外线会让宣纸变脆、颜料褪色，好好的画很快就“伤”了。正确做法是拿画放在通风、阴凉、干燥的地方，柜子里放些干燥剂（不要直接接触画），梅雨季节尽量不展开。夏天手上有汗，千万别直接摸画心，实在要看，戴上白手套。另外，装裱也很关键。好的装裱绫绢干净、浆糊用得薄而匀，不仅能保护画心，还能让画面更精神。裱画师傅里藏龙卧虎，要是买到一幅老画但装裱破烂了，宁可请高手重新装，也别自己用胶带乱贴。
收藏国画，有个常见误区：总觉得越老越值钱，只要是现代画家的作品就不值一提。其实，这是很片面的。老画中间有太多高仿、后添款、补笔的坑，没有深看过几十上百件真迹的眼力，贸然买入很容易吃大亏。反观当代一些有传承、有出息的画家，他们的作品价格透明，而且你亲眼看着他从构图到落笔，这是最踏实的学习过程。我的建议是，如果预算有限，不如先从有潜力的中青年画家入手，看他们的笔墨功力、个人风格是否成熟。等眼力练出来了，再跟朋友交流着看老画，那时候才真正有底气。记住，真正的行家很少张嘴就说“我这张画是明代的”，而是会细细给你讲：“你看这处皴法，用了什么笔法，墨色是如何的层次……”
最后聊一个最实际的：怎么挑到一幅值得挂的画？我的经验是，首要看格调。一幅画摆在客厅或书房，是给空间添一股清气，还是显得俗不可耐？一眼就能感觉出来。国画的格调，往往体现在题材、构图和用色上。比如，画梅花，枝干穿插要有力、有势，花朵疏密得当，不繁不乱；画荷花，墨色清雅，叶子浓淡有致。反之，如果用色大红大绿、构图又满又乱、再加上各种俗气的题词，这就是“行画”，挂在家里拉低品味。另外，不妨多看看各地画院的展览，或者跟信得过的画廊老板聊聊，了解一下不同地域、不同流派的风格。眼力是慢慢养出来的，多看真东西、听行家聊实物，总比在网上看一万张模糊的图片管用得多。
