国画的门类和特点，一文讲透

先分清门类：工笔、写意与没骨

刚入门的藏友，常被国画的分类搞晕。其实从技法上看，主要就是工笔、写意和没骨三大路。工笔讲究“尽其精微”，画仕女的眼睛要一根根描睫毛，画鸟的羽毛要一丝丝勾出来。鉴别一幅工笔好不好，第一看线条——好的工笔线必须“力透纸背”，即便细如发丝，绷在宣纸上也像钢丝一样有弹性。第二看渲染，至少三矾九染，颜色透亮、不脏不糊。写意则讲究“意到笔不到”，比如齐白石画虾，虾须一根线能画出透明感。好的写意画，墨色必须有“活气”，墨分五色不是玄学，焦浓重淡清在纸上要自然过渡，不能死黑一块。没骨画介于两者之间，不用墨线勾轮廓，直接用颜色点染，比如恽寿平的牡丹。看没骨画，关键是看水与色的融合，花瓣边缘若有水渍晕开的痕迹，那才是行家手笔。

材料辨真假：纸、绢、墨、色的门道

老玩家常说“看画先看纸”。宣纸分生熟：生宣吸墨快，适合写意；熟宣不洇墨，适合工笔。伪造古画常用做旧的纸，用手摸，真老纸表面有“包浆”，手感柔韧不扎手，而做旧纸往往发脆、一折就断。绢本更要注意，明代以前的绢是单丝或双丝织成，经线粗、纬线细，放大镜下能看到织纹不均匀。清代以后绢织得细密均匀，但太新的绢反光强，像绸缎一样刺眼，这就是假货。墨色鉴别最简单：真墨有“漆光”，黑里透亮，像黑珍珠；化学墨或墨汁画的画，干后发乌、发灰，甚至用湿布一擦就掉色。颜色方面，老画用的朱砂、石青等矿物色，百年不褪，而化工颜料三五年就变暗。用强光手电斜着照画面，矿物色有颗粒感，化工色是平涂的。

保养有规矩：挂、卷、存的三条铁律

国画最怕三样东西：光、潮、虫。第一，绝对不能挂在阳光直射的墙上。紫外线能在一周内把绢本的纤维晒酥，三个月就让墨色褪一半。挂在客厅要靠北墙，用防紫外线玻璃装框，框内要垫吸水纸。第二，卷画有手法。手要洗干净，最好戴上白手套，从画轴两端向中间卷，不能压出折痕。卷好后放进画筒或樟木箱，箱内放干燥剂，湿度控制在50%到60%之间，太干画会裂，太湿长霉斑。第三，每年春秋两季要“晾画”。选干燥无风的阴天，把画展开平铺在案上，用软毛刷轻轻扫去灰尘，然后换方向卷起来。如果发现霉点，千万别用湿布擦，用油画笔蘸点高酒精，在霉点上轻点几下，酒精挥发就能带走霉菌。

选购避坑：三个“不买”原则

新手最容易在拍卖会或古玩城被故事忽悠。记住三个原则：不买“大名头”的便宜货，不买没传承的“库出画”，不买品相完美到可疑的画。举个例子，市面上常见的“清宫廷画家”假画，题款写“臣郎世宁恭绘”，但郎世宁的画用色用透视法，人物脸部有立体感，仿品往往把脸画平了。真古画必定有虫蛀、有水渍、有折痕，如果一张乾隆年间的画像刚从印刷厂出来一样洁白平整，那百分之百是假。还有一个实用技巧：看题款和印章。古人题字讲究章法，字要压得住画，假画的题款经常歪歪扭扭，或者墨色比画还新。印章更简单，用电脑放大镜看，真印刻得深，印泥是朱砂加蓖麻油调配，渗进纸纤维；假印要么浮在表面，要么是胶印的，边缘有网点。

常见误区：这些说法别当真

很多人以为“纸千年绢八百”，觉得老画保存时间有限，这是错的。实际上唐、宋的绢本画保存到现在的不少，前提是流传有序、保存得当。还有人说“画越黑越老”，墨色氧化确实会变暗，但真正的老画是黑里透红或透紫，不是死黑。有人迷信“大名头”，觉得只要画家名气大就一定贵，其实很多中青年画家的精品比二流名家应付的作品更有收藏价值。最坑人的是“代笔”问题，过去画家常让学生代笔自己题款，比如齐白石晚年有些画就是弟子李可染代笔。这类画虽然真，但价值大减。要分辨，得看笔性的连贯性，代笔的画总有一两处“断气”的地方，比如花鸟画里叶子的走向突然变了，或者山石的皴法不统一。

行家工具：放大镜、手电和灯光的用法

包里常备这三样东西：60倍放大镜、强光手电、白色台灯。放大镜看墨迹：真墨的碳粒大小不一，像沙粒散在纸面上；假墨是化学颜料，颗粒均匀得像泥浆。手电斜着打光看纸面：老画的纸或绢有自然磨损，亮光下能看出纸纤维有方向性，而做旧画光一打就能看到刷子刷的痕迹，或者酸蚀的斑点。台灯从侧面照射，看墨色厚度：真正的积墨画法，比如黄宾虹的黑团团，侧光下能看出墨是一层一层堆叠的，像山峦的立体感；仿品只是平涂的深色。最后提醒一句：看画的时候，最好把画放在自然光下，别在店里那种暖色射灯下看，暖光会掩盖颜色的真实状况，让假货看着也是古色古香。

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