油画都有哪些种类？一看图片就懂了

按颜料和画法来分，先把古典油画和直接画法看明白

玩油画久了，你会发现表面看着差不多的画，底子里其实是两套完全不同的路子。一种叫古典油画，也叫间接画法，特点是层层罩染、底色透出来。早期荷兰画派和意大利画家的作品大多是这种，画家先画一层棕色调的底子，等你凑近看，眼珠的高光和衣服的褶子是一层一层薄油彩叠上去的，像蒙了层温润的釉面。另一种是现代更常见的直接画法，也叫“湿加湿”，印象派之后兴起，颜料挤上画布，直接用笔或刮刀堆砌，笔触看得清清楚楚，颜色鲜亮、果断。鉴别的时候，看有没有那种“透而不薄”的油光感，你就知道是不是传统工艺做的。

按题材流派分，风景、肖像、抽象有各自的“味儿”

别只看表面画的是什么，要透过题材看出门道。风景画这块，中国油画藏家尤其偏爱“写意风景”，虽然用的是油彩，但画里有山水画的气韵，讲究笔断意连，颜色也偏雅。而传统西方肖像画，特别看皮肤的“起霜”效果——就是用冷色调淡淡的薄彩叠在暖底色上，让皮肤透出微微的光泽，这个是判断一个画家真功夫的地方。抽象画就完全放开手脚，不过同样要小心，凡是看着用色特别“脏”，或者刮刀痕迹紊乱、没有层次感的，多半是瞎画，没什么收藏价值。

怎样一眼看出油画年份？看画布背面和边角的“旧气”

新画和旧画，高手基本不看画面，翻过来看背板就清楚。老油画用的画布是手工织的亚麻布，经纬线粗细不均匀，用手摸过去能感到自然的凹凸。而现代机器织布棉混纺的画布，纹路整齐到像高压锅锅底。再看画框，老框多是用手工锯开的木板，钉子也是那时候手工打的扁铁钉，生了锈会印在木头上，颜色深到发黑。如果你看到画背像新做的一样，钉子光溜溜的，那就算画面再“旧”也别信。另外，真正的老油画摸上去会有一种干爽的、像旧衣物一样的触感，而不是粘稠黏手的“假油感”。

保养油画的三大误区，你踩过几个？

很多藏友对油画就像对玉器，总觉得要经常保养。错了。油画最怕的就是“多事”。第一个误区，用湿布擦。油画颜料干的本质是油膜的氧化过程，一旦表面沾了水，水汽渗进色层，会破坏油膜，严重的话还会发霉，出现“牛奶白”的斑点。第二个误区，对着阳光晒。有的朋友以为像晒书一样“杀霉”，结果晒完颜色变脆，油份流失，画面开裂。正确的做法是：室内温度恒定在18-25度，湿度保持50%-60%，不要阳光直射，连白炽灯都要加罩子。第三个误区，自己上光油。上光油不是给家具上蜡，新油画至少要放半年以上油膜彻底干透才能施涂，不然未干透的颜料和上光油结合，画面会“起皮”，让人后悔。

选购油画，教你看一个细节：笔触的“气口”

买东西时，别光看画面好不好看，关键看画家的笔触有没有“气口”。什么意思？就是笔触和颜料之间留有一些不覆盖底色的空隙，让底色和画面呼吸。老手的笔触是“放得开”的，该厚的地方像堆的奶油，该薄的地方几乎透出画布底色。新手画师则容易把整张画填得满满当当，连阴影部分都用厚颜色完全盖住，看着死板，没有透视感。另外，选画框也重要，专业的松木内框有“榫头”，方便以后给画布松紧调节，那种用钉子直接把画布钉死在木条上的，是临时画材店货，不讲究。

常见误区：不要看“签名”买画，更不要追求“老画必值钱”

很多人一看角落有个铅笔签名，就以为是名家作品。告诉你，仿品上最不值钱的恰恰是签名，机器印上去的，几毛钱一分钟能做一大摞。真正经得起玩的油画，要看技法、构图、材料品质。另外，别迷信“越老越值钱”，油画跟瓷器不一样，保存不好，一百年前的画还不如十年前的好，出现过“虫蛀”“霉变”“油裂”的，修复成本极高，甚至永远无法复原。想入门的藏友，我建议从那些有清晰学术传承的年轻画家作品开始，看着有想法、有笔力、不瞎造作的东西，往往比盲目追求“老字号”要稳当。