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老藏家摸画，第一件事不是看颜色好不好看，而是翻过来看画布背面和侧边。油画的“底子”好比人的骨架，骨架歪了，皮相再美也撑不住。常见的画布有亚麻布、棉布和化纤混纺。亚麻布最稳定，纹理清晰，拉力均匀，尤其手工细纹亚麻布，能扛得住几十年温差湿度变化。棉布便宜，但容易松弛变形，时间一长画面会起皱。化纤布更糟，抓不住颜料，几年后可能整片剥落。
基底处理（打底）也是关键。好画布会刷三层以上的底料，先用动物胶封住布孔，再上白垩底或丙烯底。用手指轻敲画布，声音清脆、没有闷响的，说明底子均匀结实。很多新手的画表面开裂，不是颜料问题，而是底子没干透就上色，或是用劣质胶水发霉腐蚀了画布。你可以用指甲轻刮画布背面边缘，掉下来的不是粉末而是碎渣，那基底八成有问题。
油画不是纸面绘画，它的魅力在于多层叠加造成的透光感和肌理。真正的好油画，远看层次分明，近看有厚薄变化。比如画云朵，高手会在深色底子上薄薄涂一层浅灰，再点几笔厚白，阳光下那些白点会吸光又反光，产生绒毛般的质感。而劣质画往往平涂一遍，颜色浮在表面，怎么看都是死气沉沉的“印刷味”。
鉴别时把画拿到自然光下，斜着看画表面。好画会有凸起的笔触（行话叫“骨气”），手指摸上去能感受到颜料堆叠的走向。但也要注意，有些画刻意堆很多颜料，看上去很“厚”，实际是填补构图缺陷，这种堆砌往往没有章法，纯粹是腻子糊墙。真正的好厚涂，每一笔都跟着形体走，比如画苹果的亮部，颜料一抹一刮，果子的圆润感就出来了，而不是用颜料堆个平面。
很多刚入门的朋友问我：为什么我买的画放久了颜色发灰？这通常不是颜料褪色，而是“媒介”和“罩染”出了问题。油画颜料的鲜艳度，除了本身色料质量，更依赖调色油和松节油的比例。正规画家用的是亚麻仁油、核桃油这类干性油，干后形成保护膜，颜色透亮。劣质画为了降低成本，用工业蓖麻油甚至地沟油炼的油，干后发黄、发黏，几年后整张画像蒙了一层黄雾。
另一个容易被忽略的是“罩染”技法。古典油画里，为了制造皮肤下透出红润感的透明效果，会先用白底画好形体，再薄薄罩一层透明红。这种罩染层必须等下层完全干透才能进行，不然上下层混在一起，颜色就脏了。鉴别时侧光看人物皮肤或天空部分，如果能看到隐约的、均匀的底色透上来，说明用了正经罩染；如果颜色一片混沌、没有通透感，那就是颜料直接调出来的假层次，时间长了只会越来越灰。
我见过很多人被写实画打动：“哎呀，这脸上的皱纹都画出来了！”其实照片也能做到，油画的价值在于画家通过笔触传达的情感。行内讲“笔性”，就是看画家下笔是否果断、有呼吸感。比如画一丛树叶，懂画的会几笔扫出虚实，近处的叶子有笔锋，远处的虚成色斑；不懂的会用小笔一根一根描，结果画面死板，像剪纸贴上去的。
挑画时，不妨看边缘线的处理。一幅好油画，边缘线是“松”的——比如一只碗的轮廓，不会是生硬的圆圈，而是背景色和碗的灰色交融的过渡。这种松紧关系是长时间训练形成的，假画或行画（流水线商品画）永远做不到。我认识的真正画家，笔触里自带节奏感，就像写字，哪怕模仿得再像，那股气也抄不来。
第一种是“喷绘底油画”。用高清打印机在画布上喷好图案，再在上面刷一层薄颜料，远看像手工的，近看网点清晰可见。鉴别很简单：拿放大镜看背景或暗部，如果有一排排规则的墨点，立刻放下。第二种是“速成行画”，常见于批发市场，几十元一幅。那些画通常用丙烯代替油画颜料，丙烯干燥太快，没有油画画面的柔润感，而且干后弹性差，打卷就裂。用手抠一下边角，丙烯画会掉碎屑，油画则像橡皮泥一样韧。
第三种是“做旧假画”。有些人用烤箱烤、埋土里、用烟熏，把新画伪装成老画。识别老画要看画布的背面：真正的老画布因长期氧化，颜色是均匀的、发黄发褐，而且经纬线会因为湿度变化有不规则收缩。如果是做旧的，颜色会花斑样、不均匀，甚至能闻到焦味或土腥味。更简单的办法：用指甲轻轻刮一下白域，老画的白色会泛微黄，假旧画的白色冷得像新墙漆。
油画怕光，尤其怕直射太阳光。紫外线会让色料分解，尤其是钴蓝、玫瑰红这类有机颜料，曝晒三个月就能明显褪色。挂画的位置要选东西向或北向墙面，避开南窗和西晒。如果非要挂在光线好的位置，用防紫外线的亚克力面板挡一下，不要用普通玻璃——普通玻璃会反射光线，看画时画面有一层反光，而且不通风，画背后容易发霉。
湿度控制在50%到60%最好。太干会让画布收缩、颜料开裂；太湿则容易鼓包、长霉斑。南方回南天时，不要用塑料袋套画，那样潮气闷在里头更糟。可以离墙面留3厘米空隙，让空气流通。清洁时别用湿布擦，用柔软的油画扫或腮红刷轻轻扫灰就行。如果画面有灰垢，用无纺布轻轻蘸一点水（挤干到不滴水），点在脏处吸一下就走，别来回摩擦。裂了或鼓包了别自己拿胶水粘，找专业的修复师，他们有可逆的动物胶能二次处理，随便用化学胶会把画毁了。
