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玩画的人常挂在嘴边一个字——“气”。国画最要紧的不是画得像照片，而是整幅画透出来的那股活气。你站在一幅好画前，哪怕一片残荷、一只倦鸟，也能感觉到画面里有股子流动的劲儿，仿佛墨色在呼吸、线条在行走。这就是古人说的“气韵生动”。行里老藏家看画，第一眼不看细节，退后三步先感觉全画的气息是否贯通。要是觉得拼凑、死板、东一块西一块，那基本就不对了。反之，有些画看似粗枝大叶，但一笔下去有始有终，墨色有干湿浓淡的变化，空白处还能让人产生想象——这种“活”，才是好画的基础。
笔墨是国画的骨架。好的笔墨，线条要有“笔力”——不飘、不软、不散。你看画竹子的枝干，一笔到底，中间不能有犹豫的断痕；画人物的衣纹，转折处干净利落，像写字一样有起收。墨色更讲究，传统叫“墨分五色”，焦、浓、重、淡、清得自然过渡。举个例子：一幅山水，远山的淡墨要若即若离，近处的石头用浓墨皴擦，要是整幅画墨色统一得像个平涂，那肯定不是高手所为。另外特别注意一点：看纸背。好画的墨色会透过宣纸渗进去，有厚实感；差的画墨浮在表面，像贴了一层皮，用手摸甚至掉粉。老玩家有时会侧光看画面，墨迹有“立”起来的感觉，那就是功夫到了。
一张国画，除了画面本身，落款和印章就是它的“”。首先看字。好的画家，字一定不会差，因为中国画讲究“书画同源”。有人请人代笔作画，但落款笔迹会和画风不搭——画是苍劲的，字却绵软；画是细腻的，字却粗疏，这类破绽最常见。印章也别漏了：名章、压角章、闲章的位置是否合理？印泥的油色是透亮还是发乌？老裱工的好画，印泥渗进绢纸，多年后依然鲜红；现在有些假印，印油浮在表面一擦就糊。题跋更是信息量大的地方——谁题的字、和画家的关系如何、是否写于同一年代，都能帮你判断来历。不过要记住：题跋多不一定都真，有些画上密密麻麻的印和字，往往是为了“加持”一张本就存疑的画。
一幅画能不能传世，就看装裱。新手最容易忽略这儿。好画用锦绫、老宣纸覆背，浆糊是淀粉调制的，用手轻轻捏裱边，如果发硬发脆，甚至能看到浆水发黄结块，那可能是后修过的或者用了化学浆。老画经过岁月，裱工自然会有包浆，颜色温润但不蛀不裂。切忌一点：别被“原裱原装”忽悠了，现在有人用旧料子做新裱，故意做旧。最简单的办法是看画心四周的接缝——原裱的接缝平整自然，重新揭裱的接口往往有凹凸或涂胶的痕迹。纸绢本身也是判断年代的重要依据：宋代多用绢，元代后用生宣，明中期才开始流行笺纸，清代以后纸的种类更多。如果你拿不准，找个有经验的裱画师傅看两眼，他比机器还能说真话。
画到手就是自己的宝贝，但很多人不懂养法。第一忌湿：别挂厨房、卫生间，梅雨天把画收起来。生宣最怕潮湿，会泛黄长霉点，一旦霉变底子都黑了，神仙难救。第二忌晒：阳光直射半年，画面墨色褪三成。最好挂在不朝阳的室内，用无酸玻璃装框，但框子不能紧贴画面，得留透气缝隙。第三忌卷：画完要摊平才能收纳，卷轴不能长期立着，最好平放，卷的时候从轴头慢慢卷，别用指甲掐。第四忌点：千万别用手指去点画面上的墨迹——手上油脂会留在画面，时间久了就是个黄指印。如果你收到裱好的画，别急着打开，先放干燥通风处放三天，让纸适应你的环境，这叫“醒画”。
入行头几年，谁都有交学费的时候。常见误区第一条：迷信“大师”名头。现在市场上画册封面印着“国礼”“某协会主席”的一大堆，这些头衔和画的好坏没有半毛钱关系。看画本身，不看出身。第二条：只看名气不看状态。一幅徐悲鸿的马要是被虫蛀成了马蜂窝，价值反而不如一幅清代的完好小品。藏品最重要的是“全品相”——画面完整、无大伤、有原裱或正派修复。第三条：把“创新”当标准。有些年轻人觉得画得像抽象画就是好，但国画的底盘是传统笔墨功夫，脱离了这条根的所谓创新，无非是涂鸦。第四条最要命：贪便宜买“名家白菜”。市场上九成九的“跳楼价”都是印刷品或学生习作，真正的名家手迹，价格稳得住，不会天天喊“捡漏”。真正的好画，往往在你不经意间打动你，让你反复想看，而不是一眼就让你想起“值多少钱”。
