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说徐悲鸿的马，头一句话就是“骨法用笔”。你用眼睛凑近了看，画马腿的那几根墨线，抖都不抖一下，那是一气呵成的“铁线描”功。真迹的马腿关节处，能看出墨色自然渗化出的“骨感”，而不是死板地描轮廓。鉴别要点就在鬃毛和尾巴：真品里的丝状笔触是散锋一笔拉到底，中间有飞白，像真马毛那样蓬松有力。你要是看到哪幅马鬃毛给画成了一片死墨、糊成一团的，那基本是仿品。齐白石的虾就更讲究了。虾身透明的质感，是靠笔根清水、笔尖浓墨，一笔下去，水和墨自然在宣纸上晕开形成的。鉴别时看虾的头胸节——真品虾脑处有一团浓墨，这是“点睛之笔”，叫“虾脑一团墨”，仿品经常把这团墨画成一个死疙瘩，没层次。保养上，这两类画最怕湿气。南方梅雨天，切莫挂出来，一定要装裱后放进画筒，再塞樟木屑，隔两个月就找出来透透气，别让纸彻底干透。
张大千晚年的泼彩画为什么值钱？好在颜色跟纸面打了场“架”。他不是拿笔往上画的，是用调好石青、石绿的颜料往半干的生宣上泼、冲、撞。正品的泼彩，颜色里藏着一层一层“水线”——就是颜间自然留出的细白线，这是色和色、色和水在流动时自然形成的，不是人力能画的。仿品常为了省事，直接拿刷子涂，那色层是平的，没有那种深度和涌动感。傅抱石的“抱石皴”更得拿放大镜看。他用极硬的散锋笔，在皮纸上猛力“刷”出来的山石纹理，真迹上的毛刺和飞白是断续有力、像石头上长出的荆棘，每一条线都露着纸底。保养上，挂这类画最好选无紫外线过滤的玻璃框，免得石青这种矿物颜料长期照晒起化学反应。选购时值得记一句：千万别只看名字大，要看他这件东西是“得力”之作，还是“人情”之作，后者的笔墨往往发“软”。
我们玩老字画的，常笑一条规矩：画可以骗人，纸和裱工骗不了人。就拿扬州八怪来说，真迹多用安徽泾县的“檀皮宣”。这种纸厚实、纹路均匀，手指弹上去声音闷。仿品常偷偷换成机制纸或木浆纸，上面一摸，光滑得像墙皮，没有宣纸的“起毛感”，几年后就开始黄斑成片。再一个绝招是看裱件背后——背纸的颜色和软硬。真的老裱，背纸全是手工托裱，颜色泛着黄褐，软而有韧性；现代仿品图省工，背纸常发白、发脆，边缘裁得死直。保养老画有一条铁律：忌挂在厨房和卫生间门口，油烟和油烟里的水汽能让墨色融化不说，还会吸引蠹虫。书房悬画，隔一个季度就用软毛刷把画面上浮灰轻扫掉，扫的方向是顺墨势走，比如画兰草，就从上往下撩。
老藏家看一幅画，先不管画得像不像，先品“气”。这个气，最实在的就是“笔墨的呼吸感”。你比如看李可染的山水，他的山体看上去黑沉沉的，但你看暗部里藏着几层笔墨：最远处用水大，远处色淡，近处以焦墨层层积染。真迹的黑里透亮，像老坑里的煤玉，有光泽；仿品的黑是糊死的，不透气，你说不清楚就是憋闷。另一个点叫“印章的活性”。名家常用的是朱砂、西洋红等矿物印泥，几十年褪色不厉害。你用手轻轻摸摸真迹上的印色，还有微微的凸起感。假画为了赶工，常用化学印泥或用复印机复制的印章，印出来是平的，颜色又艳又贼，用五年就掉没了。选购时，初入门者最易踩的坑是“只认大名，不识小本事”。有人拿一幅落款徐悲鸿的画，马画得极差，就因题款是“悲鸿”二字，就人傻钱多。好的做法是：让卖家先把画拆了画芯看纸背，纸背上渗墨的情况往往比画面正面还能说明功力。
圈里有个老段子：有人花巨款买了幅“油浸”老画，以为让画泡了油挂起来就不开裂。真相是，闷着油就等于给虫子盖了间黄金屋。古代名画全靠自然干湿循环才能保持纸张韧性，用油覆盖使纸纤维失去弹性，不出五年就脆到一碰掉渣。保养上，万不能用湿布擦画或给画框里放干燥剂。干燥剂吸潮后会释放出化学气体，长年吸附在墨色上会引到纸面上出霉点。另一个常见误区是认为老画必须“随挂随收”。其实，如果你生活在北方，冬天室内湿度低于30%，把画收在木箱里反而不如挂在有窗帘的墙上，让纸张自然吸收空气中的微量水分。挂的时候离地至少一米五，避免孩子、宠物和扫地时的扬尘。避开暖气片、空调风口和阳光直射口，这些都是纸画的“小命大敌”。
现在很多仿品已经做得惟妙惟肖了，但有一个破绽永远藏不住——就是“爽”与“涩”的区别。我上手过一幅真品石涛，画里的苔点，落笔时有一种笔尖“吃”进纸里的涩感，那叫“木韧力”。仿品多数是手指发力轻，点下去时笔在纸面“滑”，苔点就成了一个平面圆圈。你拿食指侧轻轻蹭这两类苔点，真品的墨迹有一点细微的凸起，仿品则是纸面平的。另一个细节是落款书法。名画家功深几十年，最后那笔字都是天然生成的，收笔处有稳稳的余锋；仿画家练字的字，收笔往往突然断掉或拉得犹豫。选购时，我从来不会只靠看一次就下结论。一幅画拿回家，先把它倒挂在阴凉通风处一个月——有些仿品用的胶是现代的，在潮湿环境会变黏发亮，真迹用的老骨胶顶多是脆，不会发黏。这招虽然慢，但少见打眼的。
