字画的门类到底有多少种，这就跟你盘珠子一样，越盘越清楚

按创作形式分：写意、工笔与水墨

字画的门类，首先得从创作手法上分清楚。写意画是“以形写神”，讲究笔墨的淋漓和意象的表达，比如八大山人的鱼、齐白石的虾，寥寥几笔就把勾出来。工笔则更细密，绢本上层层晕染，连羽毛的绒感都要画出来，宋代院体画是典型。水墨画更偏重用墨色层次，不施彩，靠浓淡干湿来表现山石、水汽。很多新入门的藏友容易把写意和“粗制滥造”混为一谈——真正的写意，每一笔都能看出行笔的力度和节奏，不是乱涂。鉴别时，你拿放大镜看墨迹，写意画的线条有毛边和飞白，工笔则是平滑匀净的。选购初期，建议先从工笔小件或名家写意的“小品”入手，花钱不多，也好上手练眼力。

按载体材质分：纸本、绢本与绫本

挂在墙上的、卷起来的，载体不同，年份和保存状态就两样。纸本最常见，其中宣纸要分生宣、熟宣：生宣吸水性强，墨一落就渗化，适合写意；熟宣不吸水，适合工笔或小楷。老纸本有个特性，包浆自然，纸面有那种温润的“宝光”，不是刺眼的白。绢本年代早于纸本（唐代以前绢本为主），但绢丝纤维会随时间老化变脆，容易出现“酥裂”或“起毛”。绫本多用于装裱或屏风，手感更滑，但容易受潮发霉。鉴别上，你可以在边角取一点落墨，如果墨迹完全渗入纸背，通常是生宣；如果浮在表面，可能是熟宣或加工过的纸张。保养上，这是大关键：纸本和绢本都怕光怕潮，千万别直接挂着晒，用无酸盒存放，避强光，湿度控制在50%—60%，不然纤维会发脆。买老画时，如果背面一捏就掉渣，那绢本已经严重老化，不建议入手。

按题材内容分：山水、人物与花鸟

题材决定了画作的精神内核。山水画是中国画的顶梁柱，讲究“可游可居”，山石皴法（如披麻皴、斧劈皴）、树木点叶都有规矩。鉴别山水画真伪，关键看皴法的自然程度——前人用笔有节奏，伪作则机械重复。人物画讲究开脸（脸部表情）和衣纹线条，比如“吴带当风”“曹衣出水”，线条的起收转折要一气呵成。花鸟画更侧重生机，像徐渭的泼墨花卉，不仅要像，还要有“生趣”。很多人误以为花鸟画最好仿，其实错了：花鸟画中的“点蕊”“勾筋”都是极精细的笔法，模仿者往往用笔僵硬。选购时，如果你是奔着固定题材去的，最好先查查该题材的名家谱系，比如画竹必学郑板桥，但后世仿板桥的泛滥，得看竹叶的“个字结构”是否松散。

按装订形式分：立轴、手卷、册页与扇面

这个门类跟收藏和展示直接关联。立轴是挂起来看的，分“天杆”“地杆”和“两条惊燕”，品相上要检查裱工是否有虫蛀或断裂。手卷是横长卷，像《清明上河图》那样的，卷起来能握在手里把玩，但每次打开都要小心，最好戴手套，因为汗渍会蚀穿纸本。册页是分页装订成册，方便翻看，但要注意纸本发霉，特别是册页内部容易藏湿气。扇面（折扇和团扇）里水很深，明代的扇面留存极少，大部分是清末民初的，而且很多扇面是两面画（一面字一面画），鉴别时要看是否原配。实用技巧：入手立轴或手卷之前，先拿手电筒逆光照一照，看看有没有“补笔”（后加笔墨）或揭裱痕迹，老画通常有自然泛黄，补笔处颜色会不一致。

按风格流派分：院体、文人画与民间画

院体画是宫廷画师的工整作品，严谨、华丽，多存于博物馆或世藏名家手中。文人画是士大夫的“墨戏”，比如苏轼的墨竹、米芾的云山，讲究“诗书画印”一体，鉴别时除了画，还要看题跋的书法风格、印章的老度。民间画则是庙宇壁画、年画、插图之类，虽然价格通常低，但留存量少，也有不错的民俗价值。有一大误区：文人画看似随意，实则最难仿，因为题跋里的书法一个字就能露馅——假藏家的题跋往往结构松散，跟画家本身的笔意不搭。

保养和选购的通用要点

字画保养是门吃功夫的活儿。别用湿布擦画面，用软毛刷轻轻扫灰就行。装裱后的画，一年至少“晒”一次（挂在阴凉通风处半日，避开阳光直晒），防止潮气返黄。收藏册页时，每页之间夹一张无酸的宣纸或棉纸，吸湿也隔墨。选购上，我特别提醒：不要迷信“流传有序”托底，很多藏品靠“名家题跋”加价，但题跋本身也可能是假货。头次入手的人，最好找本正规拍卖图录，看纸绢的纹理、被旧的痕迹，再对比实物。价格上来讲，题材、品相、来源都有影响，但民国的普通扇面几十张里出一张真品就算不错，别图便宜去地摊“捡漏”，那是捡漏还是被捡，心里要有数。