字画收藏先看这几点，搞清楚“纸张、墨色、装裱”才算入门

先看纸：老纸、新纸与纸张的“身份密码”

玩字画，第一关就是认纸。我见过太多新手，一上来就盯着落款、印章看，结果买到的是印在“新纸”上的仿作，吃亏就吃亏在不懂纸。古代书画用的纸，比如宣纸、麻纸、皮纸，都有明显的时代特征。唐代的麻纸纤维粗、颜色偏灰黄，宋代以后宣纸慢慢流行，明代开始大量用棉料纸，清代到民国纸张的纹路和厚度就更规矩了。你拿到一幅字画，先别急着卷，把纸凑近光看，看它的帘纹——就是纸面上那一道道细密的条状纹路。手工纸的帘纹间距不一，而且有“浆口”的感觉；机制纸的帘纹死板、均匀，一摸就是新货。另外，老纸有“包浆”，不是脏，是那种时间沉淀下来的温润感，用手指轻轻蹭一下纸边，老纸不扎手，新纸生硬、甚至有“刀口感”。

辨墨色：不只是看黑，而是看“活”与“死”

墨是书画的灵魂。老墨和现在的化学墨完全两回事。古代书画用的墨多是松烟墨、油烟墨，研出来的墨色带光泽，而且“入纸”。什么意思呢？就是把墨迹侧对光看，墨是吃进纸纤维里的，墨面有高光，但不是浮在表面。而现代速写墨、墨汁，往往一上纸就发灰、死黑，甚至过几年就褪色、起痕。鉴别墨色有个实用方法：找画里的“积墨”地方，比如山石的阴暗处。老画的积墨是层层叠加的，你能隐约看到笔触的层次，每一层墨色都透着“气”。假画往往直接一笔涂黑，或者用油烟墨喷的很亮，但细看墨色没有“呼吸感”。还有一招，在阳光不太强的地方斜着看墨迹，老墨会泛出一点点紫光或蓝光，这是天然矿物和胶质老化后的现象，化学墨做不到。

装裱是“照妖镜”：看裱工就知道东西老不老

装裱不光是装饰，更是断代的重要依据。宋元时期的书画多是“宣和装”，裱边宽、用料讲究，轴头常用檀木、玉；明清流行“镜心”和“册页”，裱件背面会刷一种叫“蜡”的防潮剂，手感滑润。你要是看见一幅画，裱边用的是没有经过“浆糊预处理”的新绫子，一摸硬邦邦的，或者裁切得整齐像尺子量过的，八成是近年新裱，甚至可能是把新画装裱成老样子。真老画的裱件，浆糊经过几十年收缩，会有一定的波浪感，尤其是天杆和地杆附近，浆痕不规整。还有个小技巧：看装裱用的“衬纸”。老裱会用竹纸作衬，纸色自然泛黄，新裱常常用白棉纸或机制黄纸，颜色均匀得像染过一样。

保养不上当：湿度、光照和“不动”才是最好的收藏

很多藏家买到老画，第一件事就是拿去“修”。其实我的建议是，没毛病就别动。字画最怕两样东西：湿气和阳光。挂画的时候，北方要注意加湿到50%左右，但绝不能淋水；南方梅雨季千万别挂出来，用无酸纸卷好放进樟木箱，箱底放生石灰包。灯光照射的时间每天不要超过两小时，紫外线灯更是坚决避开。我们圈子里有个词叫“养画”，就是让画在一个相对稳定的环境里慢慢老化。千万别信“通风就是保养”，大风一吹，纸就变形、开裂。最好每年春夏之交找凉快的天，把画轴在无风、没有直射光的地方展开，用软毛刷轻轻扫去积尘，就可以了。

买画的几个实用“避坑”技巧

说一点实在的经验：去市场淘货，别信“故事”，只看“状态”。画贩子说这是某某老藏家旧藏、祖传的，你都得当耳旁风。直接看画的“画心”有没有被清洗过，水渍、墨迹、补笔都是关键。有些老画因为品相不好，被拿去“做旧”，新笔添的墨色用力压很深、颜色发乌，和老画的自然褪色天壤之别。还有，多看带题跋、落款的真迹，记住那些字的用笔转折、墨色干湿的变化。真迹的“气韵”是连贯的，假画往往在落款处墨色突然变亮、或者转折生硬。我建议新手先买“大开篇”的入门级作品，比如清末到民国期间的山水、花鸟扇面，价格不高，但纸张、墨色、装裱都有时代特征，练眼力最好。

常见误区：别被“名家”、“旧纸”和“印章”迷了眼

最大的误区就是只看名字。现在市场上有太多印着张大千、齐白石印章的“高仿”，有时印章本没错（从真迹上翻刻的），但纸张不对、墨色不对。另一个误区是迷信“旧纸”，以为纸越黄越老。其实很多假画特意用茶水、酱油染出“旧色”，你用湿手纸轻轻一擦，掉离谱。还有，别觉得“册页”或“手卷”就一定比立轴值钱。许多精仿的册页反而是为了掩饰纸张拼接和墨色不均。真正老画的印章，印泥是渗入纸的，而且色层有深浅变化；盖印的姿势、角度也会影响印面效果。用一个手电筒从侧面照过去，假印章的边沿通常是平的，真印章因为手工压印，边沿有些“溢出”的墨痕。说到底，字画收藏是“细节定生死”，一张纸、一痕墨、一道裱，都藏着真假的密码。

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