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油画最根本的特征在于用植物油（通常是亚麻籽油、核桃油或油）调和颜料，画在预处理过的基底上。基底常见的有亚麻布、木板或纸板，上面要刷几层底料（通常用动物胶和碳酸钙混合）来防止油渗入纤维。油画的色层可以堆得很厚，也能薄到透明，干燥过程是氧化而不是挥发，所以干得慢，允许画家在几天甚至几周内反复修改。这点你拿手摸一下干透的油画表面，会有种温润的半哑光质感，而丙烯这类速干颜料干后是塑料感的亮光或完全哑光，区别很明显。真正的好油画，颜色在自然光下会呈现一种“透底”的深度，不像印刷品那样呆板平面。
鉴别是油画收藏的硬功夫。老油画（几十年到上百年）由于颜料层和底料层热胀冷缩系数不同，表面通常会出现均匀的细密“龟裂纹”，像干枯河床的纹理，这种自然老化用放大镜看是顺着画布纹理走的，没有规律但很自然。而故意做旧的新仿品，裂纹常常生硬，或者用刀划完再填颜色，仔细看会看到裂纹里颜色不连贯。再一个关键——看画布背面。老油画的亚麻布在自然老化后会变成黄褐色，正面翻到边缘能看到类似茶叶渍的旧色；新仿品往往用化学做旧，颜色过于均匀。基底上的钉子或钉孔也能透露年代：手工铁钉疏密不一的多是清末民初到五六十年代的作品，而现代工业钉排列整齐。别只看画框，很多假画配的是真老画框，你得把画从框上卸下来，看布边绷紧的状态和底料的颜色。
很多人买回油画就挂在暖气边或者厨房墙壁上，这是大忌。油画保养三要素：温度、湿度和光线。理想环境是温度18-24℃、湿度45%-55%。过干会让画布变脆、龟裂加速；过湿则底料发霉，颜料层起泡。直射太阳光必须避免，紫外线会分解颜料里的色料分子，尤其19世纪前的作品，用了很多有机颜料比如胭脂红，半年强光就能褪成灰白。还有个容易踩坑的地方是“清洗”——千万别用湿布擦画面，也别信网传的用面包或土豆削擦画，那些淀粉会吸油、嵌进颜料缝里。真正的清洗得由专业修复师用溶剂（如白精油）在通风环境下慢速溶解光油层。如果你收到一幅旧画，表面光油变黄或发白（起霜），这不一定是画坏了，多半是干燥温度骤变导致光油表面结露，可以请人用“蒸汽法”松解后重新上光。
新人容易以为“颜料堆得老厚就是大师笔触”，其实很多古典油画的作风极其细腻，色层薄如蝉翼。选购时先看画布是否有凹凸不平的“鼓包”——那是底层受潮松动了，买了就得花大钱修复。再一个，现代油画讲究“罩染”技法，这种画法需要在半干的底色上叠涂透明色层，你不妨侧光看色层的“深度感”，真的罩染会有玻璃般通透的层次，而直接调匀厚涂的会显得“平”和“闷”。如果是当代画家作品，问清楚用的是专业级颜料还是学生级颜料，学生级里填充物多、色料少，几年后褪色明显。千万别迷信“老油画一定升值”，很多19世纪欧洲普通风俗画，到今天市场价不如一个当代美院毕业生的创作，画家的署名、创作年代、是否有文献佐证，比“看着旧”重要一百倍。
干画法和湿画法这个说法来自水彩，但油画里对应的是“湿压湿”和“湿压干”两种底层逻辑，很多人混淆成“油多油少”，其实是调色油的粘稠度和笔触次序。湿压湿法就是画一笔时底下的颜料还是湿的、保持可流动性，比如印象派那种模糊的光影边缘，就是趁未干时把相近颜色叠揉进去。湿压干法是等上一层完全干透（需要几个月，看你用的油和厚度），然后再画下一层，古典大师如达芬奇、伦勃朗都是这么干，一层层罩染出肉感的皮肤和深邃的阴影。行家看画时，常常用手指背（绝对不要用指甲）轻触画面局部，感受有没有轻微的“凸起”笔痕——如果是湿压湿，颜料颗粒会彼此纠缠，凸起不分明；如果是多次湿压干，会有明显的一层叠一层的台阶感，像地质岩层。这些都是鉴真和欣赏的重要经验。
如果你是收藏又自己动笔，或者想判断别人送的作品好坏：第一个“对”——只用专业级颜料的画家，通常对作品耐久负责，你可以闻一下他的画有没有刺鼻的溶剂味道，合格的油画在完全干透后几乎没有气味；第二个“对”——看画布有没有“肥油减油”的痕迹，即底层颜料油量少，上层依次增加，这样不会龟裂；第三个“对”——保存画作要包无酸纸或者纯棉布，不要用塑料膜，塑料会让油分渗出并形成霉斑。三个“错”：一错是买画时用闪光灯拍细节，闪光灯会加速老化，应该用自然光或柔光；二错是把画挂在空调出风口或浴室门外，温差大，湿度变化会让底料很快脱离画布；三错是认为“修复就是补色”，新手千万别自己拿丙烯颜料补老画的破损，丙烯和亚麻油不兼容，几年后补上去的部分会整片脱落。
