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聊画家，最怕别人问你“这位画家画得怎么样”，结果你只能挤出一句“挺好”。老藏友看画家，第一眼看的是“气”——整体画面散发出的精气神。真行家上去先看用笔，好的画家笔力肯定在线，线条得有骨力，像书法里的锥画沙、屋漏痕，哪怕画的是花鸟鱼虫，线条的转折、顿挫、捻管都能透出功力。再看墨色，不是涂黑就叫墨，墨分五色，干、湿、浓、淡、焦得运用自如，能分出层次和空气感。最后看构图，也就是“章法”。中国画讲究留白，这空白不是空着没画，而是画面呼吸的地方，让人有想象空间。如果你看到一幅画，满纸塞得密不透风，或者墨色死板、线条软塌塌的，基本可以断定底子不扎实。
鉴别一幅画是不是靠谱，别光看落款。第一步看纸，老画多用宣纸或绢本，几十年前甚至更早的纸，包浆自然，摸上去能感觉到岁月带来的那种温润感，不会特别新、特别白。新纸做旧的通常用化学药水熏染，闻起来刺鼻，或者颜色浮在表面不自然。第二步看墨，传统墨锭研磨的墨，墨色沉着，渗入纸里，干后泛着一种老气；现代墨汁或劣质化学墨，画上后墨色死、没层次，有的甚至日久会返灰。第三步看印泥，旧印泥是朱砂加艾绒和蓖麻油调制而成的，印色厚重、有立体感，好的印泥几十年后颜色仍然鲜红如初；假画常用一种刺眼、单薄的化学印泥，或者用印章机直接彩色打印，手摸上去滑溜溜的。最后，最经典的鉴别点是“落笔顺序”：真的画家跑笔行笔有气韵，一下是一下的痕迹；仿品往往描出来的、填出来的，线条犹豫不迭，有重复描补的痕迹，甚至一截线条粗细不均。记住：造假最怕露出“愣头愣脑”的笔触。
好画需要伺候，尤其是纸本。最忌讳两样：暴晒和潮湿。阳光直射会让宣纸和颜料迅速褪色、老化，所以挂画的位置要避开窗户直接射进来的光。潮湿是书画的头号杀手，黴（霉）斑一旦生出来，基本回天乏术。收藏环境，温度控制在18℃到25℃，相对湿度50%到60%比较理想。北方干燥时可以在柜中放一杯净水；南方梅雨天务必封好收纳箱，里面放干燥剂，但干燥剂别直接接触画。还有一个容易忽略的细节：别老用手直接触摸画面，手上的汗液和油脂是纸张的腐蚀剂。翻卷画轴时，从画轴两端均匀用力，不要只攥着一边狠狠拉。卷画时，画心向外，画背向内，这样存放不会生硬折痕。如果发现画上落了灰尘，用柔软的羊毛刷轻轻弹扫，千万别用湿布或橡皮擦去擦，那只会把污迹和颜料揉在一起。
很多刚入圈的朋友上来就问：“这位画家有名吗？市场价多少？”这个思路容易走偏。选画首要看画、看水平、看时代风格和技法。同一个画家，早年的习作和晚年的代表作品，价值天壤之别。碰到画家在世的作品，最好能确认真迹，有条件去画室亲眼看他画一张，或者通过画家本人、正规美术馆出具的收藏证书来确权。但证书真不真也需要分辨——有的伪造品配了大量证件甚至出版物。更实在的办法是，多和圈里懂书画的老藏家一起看画、品画，靠“眼力”去判断。不要听信“这幅画是他某次非得求他才画了”这种故事，故事买画，迟早吃亏。新手选购，建议从画家的“小品”或是“写生稿”入手，这类作品往往更见真性情，价格也相对亲民，等看懂了再往大件走。
一个常见的误区是觉得“画面繁复精细的，一定更好”。其实传统文人画讲究的是“逸笔草草”，有时看似漫不经心的几笔，透出的意境和笔力比磨一个星期的作品都高。另一位藏友常犯的错就是拿画当古董标本来断代：“这画用的是民国纸，画风也是海派，那肯定真的。”但是仿古画的人能用民国纸、用当年的老墨甚至仿旧印泥，画出一幅仿作来。断代要综合用笔、落款、印鉴、装裱风格一起看，不能单凭一两处细节下结论。再有，不要迷信“某协会主席”“某画院院长”这些头衔，官员画家和职业画家不是一个物种，前者作品商业性往往高于艺术性，后期升值空间也有限。选画要回到画本身：构图有没有生命力，笔墨有没有魂。
老画市场，比如各地的古玩城、画廊、小型书画拍卖会，可以常去逛，但心态要稳。遇到一幅让你心动的画，别急着掏钱包，先把画放在安静的地方反复端详，从远看气势，再到近看笔触细节。跟卖家聊天，多问“这画是哪来的”、“原藏家什么背景”、“这画以前有没有被修复过”。对于卖家含糊其辞、一再催你定下来、或者价格和同类作品明显偏差大的，都要多留个心眼。如果你想收藏当代有潜力的画家的作品，可以多去参加高校的本科、研究生毕业作品展，或者支持本地小有名气的中青年画家。他们没有太多商业包装，画价都带着创作时的热乎气，很多作品带出的烟火气和生活中的真实情感，远比老画市场里那些雷同的“梅兰竹菊”有意思。关键是看作品里有没有自己的语言，哪怕笔法稚嫩，但新鲜、有诚意，这样的东西才值得收进囊中。
