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书画里最耐看的颜色，首推墨色。行家看画，第一眼往往不是看色彩，而是看“墨韵”。好墨分五色——焦、浓、重、淡、清，这可不是玄学。你拿一幅真正的老画，对着光斜着看，墨色有厚度，有层次，甚至能看出墨在宣纸上渗化开的那种自然肌理。现代印刷品或低劣仿品，墨色死板、扁平，像一层贴在纸上的死灰，毫无生气。鉴别时，用手指轻擦墨迹边缘，真正老墨吃进纸里，不会掉粉；新墨或化工墨则容易泛灰，甚至遇水就洇开。选购建议：别光看画了什么，先看墨色活不活。一幅画墨色能立得住，哪怕只有黑白，也比花里胡哨的俗品耐看十倍。保养上，墨色怕曝晒、怕霉湿，挂画要避开阳光直射，南方梅雨季最好定期通风，否则墨迹会发灰发黄。
青绿山水里用的石青、石绿，是矿物色，千年不褪。这是真金不怕火炼的东西。你去看宋代的青绿山水，像王希孟那一路，到现在颜色还跟新的一样，就是因为用的是蓝铜矿、孔雀石这类矿物研磨的颜料。鉴别要点：真矿物色有天然的颗粒感，侧光看有微闪的结晶体，摸上去略有涩感。假货用化学合成色，太均匀、太“漂亮”，而且时间久了会发灰、发暗。实用技巧：如果你打算入手青绿类书画，可以带个高倍放大镜，看颜料断面是否呈粉末状的颗粒层叠。真正矿物色，在纸上是有厚度的，不像化工色那样是一层薄膜。保养要记住：矿物色怕磕碰、怕酸碱，哪怕是一滴茶水溅上去，都能把颜料层破坏掉，所以挂画背后最好垫一层薄宣纸，防潮防尘。
赭石和花青，是文人画里的常用色，也是最能体现书画“气韵”的颜色。赭石偏向暖褐，花青偏向冷蓝，两者调和起来，就是那种温润如玉的“高级灰”。行家挑画，尤其喜欢看赭石用得老不老。老赭石是铁矿石研磨的，颜色发沉稳，像老墙上的土锈；新调的赭石色常常偏火气，看着像染上去的。鉴别：民国以前的赭石画件，颜色会随着时间自然氧化，逐渐变深、变哑，但还能看出笔触的层次。如果一幅标称“老画”的赭石色显得鲜亮、跳脱，那就要警惕后添或者全仿。选购建议：看画里的树枝、石头、苔点，用赭石打底加花青罩染的，往往层次丰富；如果是单一平涂，颜色发死，就是匠气。保养上，这类水色颜料怕长时间强光，一年里最好换两次挂放的位置，避免某一面长期受光导致褪色不均。
书画里的红色，最怕“艳俗”。真正耐看的红，是朱砂和胭脂这类天然红。朱砂来自辰砂矿，红得厚重，有宝光，用在画里属于“压得住场子”的颜色。鉴别朱砂，方法很简单：指甲轻轻刮一下颜料表面，真朱砂会留下红色的划痕，而且粉末落在白纸上呈鲜红色；假朱砂往往用铁红或有机染料替代，刮出来发黑或发紫，甚至没有粉末。胭脂色是从红蓝花、茜草中提取的植物色，偏暖偏润，常用于花卉的渲染。保养上，胭脂色是所有颜色里最娇气的，遇水易化、遇光易褪，所以收藏印泥上用的朱砂印泥比胭脂印泥更耐久，也是这个道理。新手选购书画时，可以注意画面里红色的部分：如果红得过亮、发飘，十有八九是化工色，长期摆放后不是暗下去，就是变成难看的橘红色。真正的好朱砂，放几十年还是那种沉稳的红，越看越有味道。
书画的“底色”，其实比任何颜料都重要。宣纸的老化色、绢本的旧米色，本身就是一种颜色。行家常说“纸寿千年”，说的就是宣纸在自然条件下会慢慢氧化成一种暖黄的象牙色，这种底色跟墨色、颜料能产生一种和谐的呼应。鉴别：老画的底色是自然的、由浅到深渐变的，比如画心周边因为装裱遮挡，颜色会比中间浅；而做旧的假画，底色往往均匀、发灰、有一种化学药水浸泡过的味道，甚至用手摸上去发硬。选购建议：别只看画的内容，要留意底面有没有“火气”。新纸新绢画出来的，底色偏白或偏亮，跟老墨老色不搭，一眼就能看出来。保养时，千万不要为了“显新”去用漂白剂或者暴晒纸张，那会直接毁掉纸绢的纤维。最好让纸本书画保持在相对湿度50%到60%的环境里，太干容易脆裂，太湿容易生霉斑。
这是刚入门的朋友最容易犯的错。很多人觉得书画里颜色越多、越鲜艳，就越显功夫、越值钱。其实恰恰相反。真正的收藏级书画，讲究“色彩内敛”，用色越少，越考验本事。一幅只用墨和淡赭画的山水，比一张大红大绿的俗画难画得多，也更耐看。另一个误区是认为“颜色不褪的就是假的”，其实不绝对。比如用植物色画的，时间久了肯定会褪，这是自然规律；反而是现代化工色耐光性极强，几十年不掉色，但艺术价值往往不高。实用技巧：看书画时，别只看颜色本身，要看颜色跟墨、跟纸的关系。颜色“浮”在表面上、跟墨分开的，是次品；颜色“融”进墨里、跟宣纸浑然一体的，才是好手笔。保养的大忌是“用湿布擦画”，很多藏家以为能除尘，结果把颜料层擦花、把纸擦皱，后悔都来不及。干布轻拂灰尘就够了，真要清洁，找专业修画师。
