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人物画在书画里是最考验功底的，尤其是古画和近代名家作品。看人物画，第一要抓“开脸”——也就是面部轮廓和神态。民国以前的老画，开脸线条往往流畅自然，衣纹用笔有“钉头鼠尾”或者“高古游丝”的节奏感，不会出现僵硬或重复的线条。鉴别时特别注意眼睛和手指：真迹的眼睛里能看到“神”，哪怕是个侧脸，眼神也有方向感；手指关节、指甲的分寸要合理，如果是现代仿品，手指容易画得像腊肠或者过于纤细。保养上，人物画最忌暴晒，绢本或纸本一旦干裂，开脸部位就是第一个崩口。平时存放要放进无酸纸袋里，每隔半年拿出来透透气，但千万别在梅雨天展卷。选购新画时，别只看“像不像”，要看线条是否一气呵成，有些工笔人物画得极细，但缺了笔意，那就是行活，不值当收藏。
山水画的收藏价值，很大程度落在“皴法”和“气韵”上。元四家、清四王这些传统路子的山水，皴法有固定的程式，比如披麻皴、斧劈皴，真迹的笔触是连贯的，墨色有干湿浓淡变化，而仿品往往只是机械地涂抹，墨色发死。另有一类写意山水，重在水墨浑融，鉴别时看纸背：真迹墨色会微微透到纸背，但不会洇成一团，这是几十年老墨或者好油烟墨的渗透特性；如果墨色只在表面浮着，那就是新墨或化工墨。保养山水画最怕生霉和虫蛀，尤其张大千、傅抱石这类爱用生纸的，湿度一高容易长黑霉。建议悬挂时要离墙面两公分，让空气流通；收卷时用纯棉布包裹，外面再套个画筒。选购上，如果你刚入门，不必非得追大名头，先看构图有没有“开合”，局部与整体是否呼应，那些山石树木之间没有章法、纯靠堆砌的，再便宜也别收。
花鸟画的收藏要点，在“写生”二字上，哪怕是非工笔的写意，也得有物象的基本结构。比如画梅花的枝干，真迹的老干用笔苍劲，有新枝穿插的节奏，仿品常常把枝干画成僵直的棍子；画鸟的羽毛，真迹能看出按着羽毛生长的方向下笔，一层层罩染上去，而伪作容易胡乱点厾，或者用胶过多导致反光。养过老花鸟画的人都知道，绢本设色的作品最怕“脱彩”，也就是颜料龟裂脱落。这跟当时用的矿物色有关，比如石青、朱砂这些重色，如果你拿湿布去擦，或者常年在潮湿环境里，颜色就会粉化。保养得好的老画，颜色是吃进纤维里的，摸上去微微有颗粒感。选购时，很多藏友遇到“满幅花卉”就冲动，其实花鸟画讲究“密不透风，疏可走马”，一幅正品，哪怕只画一枝一鸟，都能品出味道。别听卖家吹“繁复就是工细”，画得密密麻麻但毫无留白的，九成是流水线喷绘后补笔画的面子货。
书法收藏入门门槛比绘画高不少，关键看“笔锋”的来龙去脉。行书草书最明显，真迹的起笔、转笔、收笔能看到自然的提按动作，比如王铎的字，绞转处有笔毫的纹理，仿品往往靠描，边缘油腻或者带锯齿。楷书和隶书则要看“金石气”和“墨韵”，真迹墨色有立体感，新写的字墨色发亮且浮在纸面，老字则有内敛的哑光。很多藏友觉得书法只要写得“漂亮”就好，这是大误区——好书法讲“气”，气息通达的作品，字与字之间有呼应，行气连贯，你看那些旧裱的挂轴，展开后整个篇章是活的。保养书法千万别装进镜框里直接贴墙，框内不通风，时间久了一摸就掉纸屑。正确方式是托裱后做卷轴，或者用无酸背板加冷裱。选书法时要留意墨色是唯一的，那种一眼看去颜色均匀得没有深浅变化的，多半是印刷品或者拓版后填墨。
扇面、册页这类小品，看似好收藏，实际上陷阱最多。真品扇面往往是“泥金纸”或“洒金笺”，老泥金纸拿在手里倒光看，金粉是自然洒落的，有厚薄变化；现代仿品常用铜粉加胶水，整体金光闪闪，闻起来有化学味道。鉴别扇面上绘画时，观察折痕处：真迹在折痕附近有自然断裂的线条，仿品则往往是画完再折，折痕处的墨色没有渗化感。保养扇面特别忌讳折叠存放，哪怕是老扇子，最好也展开平放在无酸纸夹中，每两三年换一次封套。选购建议从没有落款的小名家入手，比如清代到民国的地方文人扇面，主题好、品相完整的，价格比大名家扇面低很多，但上手的笔法、印章、纸张都是真东西，对练眼力极有帮助。别以为扇面越小越容易仿，其实小尺寸的东西更考验笔墨的连贯性，那些线条犹豫、染色脏旧的小品，趁早放手。
碑帖拓本常被大家忽视，但它是书画收藏里学术性最高的一类。鉴别核心是“纸墨”和“字口”。老拓本用的纸多为宣纸或连史纸，纸帘纹清晰，墨色是“蝉翼墨”或“乌金墨”，黑中泛着青光，不反光；新拓则多用机制纸，墨色死黑，手摸上去有浮墨。字口是碑刻拓本的灵魂：真品字口边缘锐利，能看出刀刻的深浅变化，而且笔画之间有自然风化磨损的痕迹；仿品要么字口圆滑模糊、像橡皮擦出来的，要么全篇无差别磨损，看着就很假。保养时需避光防潮，老拓本一旦生霉字口就毁了，最好用樟木箱或楠木盒来装，里面放防蛀药包，但切记别直接接触画面。选购上，初入此圈最好买有出版著录的或者有藏家旧藏的——比如著录里标注“乾隆拓”的，就是极好的参考。别信卖家说什么“初拓本”“孤本”，除非你亲眼见过同品种不同年代的对比，否则先当“传拓本”看待。
