搞油画收藏,很多人一上来就盯着作者和价格,这其实走偏了。我玩了近三十年油画,看过不少新手抱着所谓“名家小品”当宝,结果发现题材冷僻、市场认可度低,出手时才发现砸手里。油画题材不是随便分的,它直接决定了画作的审美价值、保存难度和流通潜力。在我看来,四大经典题材——人物肖像、风景、静物、历史或叙事画——是最需要先吃透的。
人物肖像讲求的是神态与用笔,特别是早期,底子打得好不好,一看眼角和手指的过渡就知道。风景画里,外光派和那种室内编造出的“伪月光”差别很大,外光派作品因为颜料暴露在空气里,保存不好容易翻黄,这是挑画时要盯住的细节。静物常见鲜花、水果、乐器,但好静物不是单纯像照片,靠的是布光与质感对比,比如金属器皿和玫瑰花束,玩的是反光技巧。历史或叙事画现在市场相对窄,但如果你遇到功力深的老作品,反而能捡漏。
新入行的朋友上来就看左下角签名,觉得签了名就是名家。真老油画不是这么看的。鉴别要从画布、颜料层、画框三位一体去下手。画布如果是粗纹理麻布,且背面有老化的黄斑或旧画绷痕迹,而不是那种崭新的帆布感,才可能是老物件。颜料层要注意是否有自然细密的开裂纹——这裂纹不是规则网格,而是像土地干裂一样,越靠近画面边缘越细密,中间较流畅。至于签名,很多伪造者会用老纸签或原框背板上写字来骗人,我建议拿个十倍放大镜看颜料渗入布纹的程度,签名如果浮在表面,基本就是后加。
另外,有个实用诀窍:用验钞灯(紫外线灯)照画面。老油画上重画修补过的地方,荧光反应会特别亮,很多假油画就是用旧画布刮掉重画,荧光下看,部分区域的荧光反应规律明显不对头。完全没荧光反应的新颜料,也可能有问题。
很多人买回油画,第一件事是考虑挂哪面墙漂亮,这恰恰最容易翻车。油画怕三样东西:直射太阳光、温差大、过分潮湿。太阳光不用多解释,颜料褪色往往是不可逆的,包括那种黄色调也会变浅,我见过藏家一幅19世纪的风景,挂阳台对面三年,红霞成了淡灰。温差大指什么?暖气片正上方、空调直吹位置,热胀冷缩会让底子木框变形,整个画面鼓包。相对的,地下室或厨卫隔壁这种潮湿区域,背面容易发霉,初期看不出,但等你闻到霉味,画布里面已经腐蚀了。
日常清理只做两件事:用柔软油画专用鸡毛掸子轻轻扫落浮灰,切勿用湿布擦。如果画面有油烟熏过的痕迹,用干净微湿的棉签在角落试一下,看是否掉色。至于专用的保养上光油,也别听商家说的“每半年上一次”,有的颜料层还很新,上油反而把灰尘封进去。我一般建议,如果温度湿度环境稳定(20—25度,湿度50%左右),五到八年上一次薄层光油就够,自己拿不准就找靠谱的修复师傅。
常有人问我:“这幅画一看就是老画,上面还积了一层灰,价格还便宜,是不是捡漏了?”这恰恰是典型陷阱。我曾经见过有人卖“非洲草原日落”油画,表面故意喷了点细砂,又淋一点发黄胶水模拟包浆,这种叫“速成老旧感”。高手一眼能拆穿:真正老画的包浆质感是均匀渗入颜料层的,用布蘸汽油擦一擦,假包浆会化开,真的则没事。
另一个常见误区是冲着“签名”买。不光是年轻爱好者,有的资深藏家也会被说服说“这幅画是某小名家早年作品”,但没有查证该名家有没有常用那个年份的画布、颜料和画框。我建议非专业的新手别碰“无款旧画”。无款旧画里确实有明珠,但超过95%的所谓“无名氏趣味小品”,实际上就是工厂批量仿写生,或者画室练习作,没有收藏价值。与其赌那份运气,不如攒点钱买有来源认证的画家作品。
买回油画后,第一件事不是急着装框,而是先把画卸下来,看看背后木楔子有没有松。如果木框变形,用湿布条稍微打湿背面的固定点,等它自然吸湿后轻调再上楔,不要用蛮力掰。挂画最好用两个挂点,而不是单挂钩,否则时间长了画身下垂,画面也歪。
运输时切忌卷着画带走。油画颜料是韧性差的硬质层,从画框上拆下卷成筒,颜料层轻易就会炸裂,小则出白色断裂点,重则大片掉落。正确的做法是:多幅画面对面夹着硬纸板,然后用气泡膜包裹,竖着放进运输箱,填充结实,保证画幅不能左右晃动。如果是夏天运输,切忌把画长时间放在汽车后备箱里,那个温度堪比烤箱。
玩油画时间长了,你一定会遇到买来几个月发现画面颜色有变化的烦恼。其实有个笨方法靠谱:每次买到新画,就用手机拍一张标准光照下的正面高清照片,同时在色卡上找一个对照色块一起拍。比如拍一张跟CMYK黑色对比块放一起的局部照,存个档。等过一年半年拿出来对比,哪个颜色变浅了、哪个变黄了,一目了然。真懂油画鉴赏的,都是在这些细节上下功夫的。