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和画家打交道久了，你会发现他们身上最明显的一个特征就是“轴”。这种轴，不是那种不讲道理的固执，而是对艺术表达和创作状态近乎偏执的坚持。比如我认识的几位老画家，画一幅山水，光是皴法就反复试验十几种，不满意直接撕掉重来。别人觉得差不多得了，他非要跟你急眼。这种性格在鉴别画作真伪时特别有用——真迹上那种细节处的执拗感是骗不了人的。仿品常常会在某些笔触上“合理”地妥协，因为造假者心里想着：这么画观众应该看不出区别。但真正的画家不会这么想，他画的每一笔都在跟自己较劲。如果你在收藏时发现一幅画，某个局部处理得特别“顺溜”，反而要多个心眼，多半不是原作。
画家的眼睛不是白长的。出去逛古玩城，我总爱和画家朋友一起去，他能从一块老砚台的包浆看出原主人研墨时的习惯，从一枚民窑瓷片的开片纹理读出烧造时的天气。这种观察力落到画作上，就成了鉴定真伪的利器。举个例子，画松树的枝干，真迹里的横皴和竖皴一定有衔接上的讲究，那是画家观察自然松树后形成的肌肉记忆。仿品在这个细节上大多是照着图片复制，形态对了，但气韵不对。收藏的时候，你可以学着用画家的方式去看：先别管名气大小，就盯着画面里那些最不起眼的角落——一片叶子翻转的方向、一根渔竿上挂着的浮子位置。这些地方，才是画家的真实水平展露之处。保养画作时也一样，眼光要毒：别只看表面，要时常检查画芯装裱接缝处的虫蛀迹象，那是书画最容易出毛病的地方。
我认识的一位专攻宋元山水的画家，能随手画出某件博物馆藏的局部构图，连题跋位置、印章大小都八九不离十。这种记忆力不是死记硬背，而是每天泡在真迹里，用毛笔反复临摹才能练出来的。你在选购当代画家作品时，不妨考考他——让他说说某位前朝大师的某个细节特征，聊着聊着，你就能听出他肚子里有多少干货。真画家聊起这些技术，眼神会有光，手会下意识比划用笔的动作。假画家（也就是代笔的那种）说到具体笔法就含糊了，只会搬“气韵生动”“笔墨情趣”这类大词。另外，画家的记忆力还有一个实用价值：他画过的东西，即便过了十年八年再问起，他能清楚地告诉你当时用的墨、纸，甚至连那一阵子总喝什么茶都记得。这种对创作过程的“巨细无遗”，也是判断他是否用心做画的一个重要指标。
很多人觉得画家应该温文尔雅、不动声色，其实那是电视剧看多了。真实的画家，情绪就像宣纸上的墨，乍一晕开，很难收住。看到好画，他会激动得拍大腿；看见拙劣的仿作，他能眉头拧成一团，半点面子不给。这种直率好不好？对收藏者来说，其实是一面镜子。你拿一幅画请他掌眼，他要是真心实意地给你讲这画好在哪、差在哪，哪怕话说得难听，那也是送上门来的真话。有些画家还会在画室里养些花鸟，心情好时画出来的色调就暖，心情差了，整张画都灰蒙蒙的。选画的时候，可以有意了解一下画家近期的创作状态。如果他刚经历人生低谷，画出来的东西反而常有突破，这时收他的作品，往往能在艺术性和增值空间上“捡个漏”。但要注意，他不是在卖惨，而是用画说话，这才是真实的画家性格。
画家的画室可以乱得像个工地，颜料管到处滚，但你看他的画笔，一定整整齐齐地泡在水里或挂在笔架上。这事关保养常识：笔不洗净会伤墨的胶性，墨不养好会伤纸。你收藏画作也一样，别只看画本身，还要看画家对待工具的态度。一个连毛笔都懒得涮的画家，他画的画多半也经不起细看。真正的画家，对宣纸也有讲究，老话说“纸寿千年”，他们存的纸都按年份排好，用的时候才取。你收画时，可以问问画家用的是哪年的纸，他的回答越具体越可信。比如他说“这是我前年屯的九十年代老红星特净”，这就比“好纸”两个字来得实在。保养画芯时，这种讲究也要学会：别用湿布擦，别晾在太阳底下，拿画时要戴上干净的白手套，最好连讲话都别对着画面——画家口水里的淀粉会让画芯长霉斑。
很多外行以为画家都爱谈钱，其实恰恰相反。真正把命根子拴在艺术上的画家，最怕的就是被人当商人。你跟他聊尺寸、聊价钱，他十有八九会不耐烦；你要是跟他聊这幅画的构图如何、笔法何来、题诗又脱胎于哪首唐诗，他能跟你聊一宿。这种性格特征在选购时极有参考价值：真正好的画家，他开价往往是凭感觉的，看投缘了可能半卖半送，不投缘给再多钱也不卖。所以收画时，有些技巧就是“先别谈钱”，先陪他好好看画，聊透了，价格反而好商量。反过来，那些一上来就掏名片、报职称、背画廊价目的“画家”，你反而要小心。这种常见误区一定要避开：别以为名气大、画价贵的就一定好，也别以为画家对钱大方就说明他好说话。他可能只是把不值钱的画便宜卖给你，真正的心头好连看都不给你看。
