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玩国画的老藏友都知道，范曾先生的人物画在市场上很有辨识度。他最拿手的是历史人物和古典题材，比如老子出关、达摩面壁、钟馗嫁妹这些。你拿一幅画细看，他笔下的线条特别讲究，是典型的“铁线描”加“钉头鼠尾描”，起笔有力，收笔干脆，整个人物的轮廓和衣褶都靠这些线条撑起来，看着筋骨感很强。范曾写意人物中的面部五官，往往用墨浓淡对比明显，眼睛特别大，带点夸张的造型，这是他的符号，也是仿品最常露马脚的地方。山水和花鸟他也画，但市场上最坚挺的还得是人物。整体气韵上，他的画讲究“神似”，造型不追求完全写实，而是把人物的气质和风骨画出来，那种清刚之气是学不来的。
这一行里，范曾的仿品多得很，尤其是近几年，有些高仿连老手都容易打眼。我自己的经验，第一要看线条的力道。真品的线条是“写”出来的，有书法用笔的弹性，起笔收笔都有交代，墨色渗进纸里有层次；仿品线条往往滞涩、发软，或者刻意模仿反而画得僵硬，墨色浮在纸面上。第二是落款和印章。范曾的款识一般用的是行草，行笔流畅，字虽潇散但有法度，字与字之间呼应紧密，仿品常常写结巴了。印章要看印泥的质地和钤盖效果，真品印章清晰有深浅变化，仿品容易模糊死板。还有一点，纸张和墨色老化痕迹也是钥匙。老画有包浆，纸面自然暗沉，新仿则火气重，用最新印泥的仿品更是明显。当然，最好还是找有公信力的画廊或拍卖行实物上手比较，网上图片只能做参考，千万别单凭照片就掏钱。
国画这东西，保养不好比买贵了更心疼。范曾的画多用生宣纸，纸性软，吸墨强，但对湿度特别敏感。你挂画的房间，湿度最好控制在50%到60%之间，太干了纸会脆裂，太湿了容易长霉斑——尤其南方梅雨天，一定要用除湿机。切忌阳光直射，太阳一晒，宣纸褪色、墨色发灰是迟早的事。卷画的时候要顺着轴的方向，从画心两端均匀卷拢，别用手直接摸画面，手上的汗和油会留下暗印。存放的话，用无酸的宣纸或棉纸裹好，放在樟木箱或防虫柜里，定期翻看，别让樟脑丸直接接触画。托裱的时候也别大意，一定要找装裱老师傅，用老浆糊，免得劣质胶水将来毁画面。
行情这块得分开说。范曾的作品在拍卖市场上极热，这些年单件成交价从几十万到上千万都有，比如他画的那类高头大轴、精工巨制，尺幅大、题材又受人追捧，价格自然高。但流通市场上，中低价位的小品、册页、信札也大量存在，价格可能只在几万到十几万之间。坊间流传的所谓“统一润格”其实不准确，因为同一张画在拍卖行、画廊、藏家私下转手，差价能到两三成甚至更多。近两年国画市场有所调整，范曾的高价拍品不像前几年那么频繁出现，但稳中还有支撑，特别是经过权威出版或名家题跋的作品，价格通常更硬一些。这里必须说明：我不列具体价格数字，因为这些数字随时在变，而且同一幅画，不同渠道、不同品相、不同来源，成交价天差地别。你要真想知道行情，最实在的办法是盯住国内几大拍卖行近两年的春秋大拍成交记录，或者去一线画廊问实体价。
如果你真想入手一幅，我建议从以下几个步骤走。第一，先找“流传有序”的作品。也就是那些有可靠来源的，比如曾出现在权威出版图录里、或老藏家手里直接转出来的，最好附带当年的购或收据。第二，别太迷信所谓“展览作品”，很多仿品也挂着“某某展”的名头。要重点看装裱的锦绫、轴头的材质是不是老样子，新裱配老画是常见造假手法。第三，价格低得太离谱的多半有问题。你发现一幅“范曾”只卖几千块，那基本不用看，除了极个别品相极残的习作，正经人物画不可能这么便宜。第四，如果是网上或者陌生人私洽，尽量要求走正规鉴定机构做物理检测——包括纸张炭14测年、墨迹成分分析。和卖家约定“货到七日内可复议鉴定，假画包退”，这也是圈里常见的操作。
第一个误区，“画得越像就是真品”。范曾的造型确实有自己风格，但高明仿手完全能摹得像，真正的鉴定还是要看笔墨的气韵和落款书法的功力，这是长年练习才有的味道，仿不来的。第二个误区，“有名人题跋一定是真品”。这个早就不准了，很多假画专门找落难画家或冒名题跋。你要看题跋内容和原画是否紧密呼应，字体是否和题跋人真迹一致，题跋纸和画心是不是同时期的旧纸。第三个误区，“上过拍卖行的就靠谱”。拍卖行不保真，这在行业规约里是公开的，尤其是小拍卖行，送拍门槛低，真伪自己查。第四个误区，“按润格买画就是市场价”。范曾先生本人的官方润格只作为基本参考，实际成交价跟题材热度、尺幅、品相、藏家圈子里的需求都有关。总之，玩这一门，多看、多问、多比较、少下手，真正买通了一幅好画，才不冤枉钱。
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