山水画在中国字画里占了大头,外行看觉得是画山画水,内行看的是气韵和笔法。好的山水讲究“可行、可望、可游、可居”,不是你随便画个山头加条瀑布就行的。鉴别时先看皴法——披麻皴、斧劈皴、折带皴是基本功夫,用笔要“毛”而不“滑”,墨色要透,不能死黑一片。行家常说“墨分五色”,就是浓淡干湿要丰富。
保养上,山水画最容易出问题的是霉点和空腔——南方潮湿季节,挂轴得隔一阵就通风,别直接贴墙。收藏时尽量卷紧,用细棉布衬纸裹好,竖放避压。选购新手最容易踩的坑是“大繁即好”,以为画得满、细节多就值钱。其实山水讲取舍,留白、气眼才是高手功夫。建议先从元代以后的中小幅入手,笔墨好坏一眼能看出来。别一上来就追宋画、明四家真迹,市面赝品九成九。
花鸟画里门道最多,因为题材全是谐音梗。比如牡丹配白头翁叫“富贵白头”,蝙蝠加飞鹿叫“福禄双全”,松树仙鹤是“延年益寿”。这些题材从宋代以来就固定了,懂行的看构图就能估出年代。鉴别要点是“形神关系”——大画家齐白石说“妙在似与不似之间”,花鸟状物要准,但不能刻板,比如鸟的爪子、翅膀结构错了,那就是外行活。
维护要防虫,画芯最好每年翻出来晾晾,但别暴晒。裱边如果是纸质的,注意别被老鼠啃。选购误区是“施色越鲜艳越好”,其实好画讲究淡彩厚涂,颜色不死气。比如明代林良、吕纪的用色就深沉稳重。实用建议是看题款和印章——有名家题跋或收藏印的,传承更可靠。家里挂花鸟画,别选色彩过艳的,久了容易视觉疲劳。
东晋顾恺之讲过“传神写照,正在阿堵中”,就是说眼睛的刻画决定人物画成败。鉴定时,看衣纹线条有没有“钉头鼠尾”的劲道——比如吴道子的“吴带当风”,线条要有弹性,收笔不能软。面容开脸要平和,不能有怪异表情,否则是现代仿品常犯的毛病。画中人物与背景的比例也得讲究,一般“文大山小”是宋代以来的规矩。
人物画保养最怕折痕和褪色。纸本开卷要轻,别捏人物开脸处;绢本的更脆弱,不能受潮。选购时小心“造像风水”——比如钟馗、达摩这类避邪人物,要挂得稳固,别随意移动。常见误区是只看年款,不看画中服饰和器物的历史对不对。比如一幅画说唐代,人物穿的是清代官服,那必假。建议从小幅文人画入手,比如明清的仕女、高士,市场上流通多,相对好判断。
走兽里马、牛、虎、猫最常见。徐悲鸿画马出名,是因为他把解剖结构揉进了国画线条里。鉴别走兽画的要点是骨骼动态——四条腿的位置、躯干扭转的自然度,这些外行容易忽略。比如老虎画得好不好,看它的腰和脊背,不能像条死狗。还有就是装饰性细节:鬃毛、尾巴的笔触,要一气呵成,不能反复描。
保养走兽画要多留心纸质——动物画常使用生宣或金笺,生宣吸墨强,水迹干了会发脆,得控湿。金笺的怕氧化泛黑,得用无酸纸隔开。选购误区是“动物越大越值钱”,实际看的是构图和笔墨。画一条鱼要是蹩脚的,还不如一张好的墨竹。实用技巧:想收走兽画,先从画家擅长的单一动物入手,比如黄永玉的猫头鹰、李可染的牛,这种专攻的更容易看出水平。
没骨画没有墨线勾边,直接用色块晕染,考验的用色和水分控制。工笔画则讲究三矾九染,层层罩色。很多人觉得工笔费功夫就值钱,这是大误区。鉴别明暗:好的没骨画墨色渗化要自然,不能有生硬的边界。工笔看线条如“高古游丝描”,细而不断,颜色厚而不腻。当代市面很多“伪工笔”,用电吹风烘效果,一看就死板。
装裱上,没骨画最好用绫绢裱,忌用粗纹纸;工笔可以配单色裱,突出画芯美感。存放时工笔怕潮,没骨怕干,所以最好单独放在樟木箱里。选购建议:新手别盲目追“大尺寸”,小精品更容易上手。常见到一些现代画称“工笔”,其实只是描了轮廓填色,没真勾线功夫。关键要看画面有没有“呼吸感”——没骨是色块在动,工笔是线条在走,有动静就值得收。