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上手一幅油画，第一件事不是看颜色，而是翻过来看画布和底子。老藏家都懂，画布材质直接告诉你是批量货还是精品。亚麻布是正路，纹理粗、韧性好，上百年不脆裂，真正的好作品多用中纹或细纹亚麻布。棉布早期也有，但容易发霉、收缩，价格低一档，多见于练习品或旧时民间画像。再看内框，榫卯结构、无钉眼、有楔子的，说明制框讲究；如果钉乱打、边框用松木，多半是流水线商品。底子处理也有说法：老画底料是用兔皮胶加铅白或石膏反复刮涂的，摸上去平滑微粉，新仿作品常用丙烯底料，手触有塑料感。拿手电侧光看布纹，会清晰显示基底是否自然，如果底料堆得厚、遮盖了布纹，要么是画工想遮掩瑕疵，要么是底子处理太粗糙。
油画颜料看分层。老画（十八世纪之前）多用油性大的颜料，干燥后会形成一层自然酥皮，小裂纹如发丝，摸上去有“硬壳感”。当代油画多用丙烯调和快干颜料，颜色湿的时候深，干了就发灰，而且不开片。拿十倍放大镜看笔触能读出很多信息：学院派喜欢堆叠、肌理明显，尤其是暗部也会用厚涂；市面上仿品常常在受光处堆厚、暗部很平，笔触没有变化。有的老画里还能看到画家故意保留的“小改痕”，比如修了轮廓线、改过手指角度，这些痕迹在X光片下更清楚。如果你看到一幅画的光油层特别新、没变黄，反而要警惕——年代久的画自然氧化，光油会泛棕黄，除非近年重新上过保护油。
装裱不只是装饰，也是判断画作来路的关键。老画内框上的钉子如果是手工打制、铁质发黑，配合老木纹，基本能对上年份。签名不是只看字好不好看：铅笔签名在塑化剂多的画面上容易脱落，而老画家常用油彩签名，笔触与画面一致，颜色也是自己调制的，不会有成品颜料管的那种亮色。有的仿品会模仿签名笔迹，但用放大镜看就能分辨：真的签名笔触间歇、有舔笔痕迹，仿的是“平涂”或者“描线”。更精的仿品会在画面边角故意做旧，比如擦点灰、点几颗虫眼，但翻开背面白茬新净，一下就穿帮了。
油画最怕两样：灰尘和直射光。灰尘积在画面纹理里，时间长了会油化、粘住颜料；很多人拿湿布去擦，这一下就把光油层毁了，严重的会直接起皮。正确做法是每年用软毛刷（貂毛笔最佳）轻轻扫掉浮尘，忌用吸尘器。光油变黄或者发粘，说明该更换保护层了，但这属于修复师傅的事，自己别拿酒精或松节油乱洗。悬挂的位置避免南窗晒到，温差大的内墙（比如挨着暖气）也不行，画布随温度胀缩久了就会变形。常年不动的画，每两三年要取下透透气，松动内框楔子。
第一个坑是“只看题材不看画笔”。老肖像、风景画价格高，但仿冒者最喜欢临摹这种常见题材。建议新手别碰“外销画”，那种十九世纪广州港的画作，全球存量极大，价格参差不齐。第二个坑是太信框上的老标签。很多画廊和拍卖行贴的标签是可以伪造的，真正有价值的往往是画背面的旧收藏记录，或者戳记与知名画廊的核对。第三个坑是“相信画布褶皱是自然老化”。有人故意把画压皱做出沧桑感，但自然皱纹是随机的、顺着画布经纬线的压痕，人为压出的皱纹往往平行互相，边角还留有折痕。
学里有个很实用的概念：古典油画多层罩染，颜色通透有深度，基底灰白色或土红色；印象派之后多了直接画法，笔触快、颜料厚重，画面底子直接用浅色或白色。如果你看到一幅号称“十七世纪荷兰静物”的作品，却是直接画法的笔触，果断放下。材质上，木板油画多见于十五至十六世纪，到了十七世纪画家才普遍用画布。所以遇到“十七世纪木板宗教画”，基本要打问号。还有，现代画家常常尝试亚麻板上作画，既轻便又稳定，这种材质本身没有好坏，要看画家的技法和保存状况。
