玩油画,最怕买到印刷品或者仿冒劣作。你上手一张画,头一件事就是看笔触。真正的油画是有厚度的,尤其是用调色刀刮上去的颜料,在画布上会留下立体的痕迹,侧着光看,能清楚感觉到油彩的肌理。有些老行家拿手轻轻摸画面边缘,如果是喷印或者打印的,表面是平的,没那种堆叠的质感。颜料上,老油画多用亚麻仁油调色,干了之后会形成一层坚韧的油膜,时间久了会有细微的开裂,像蜘蛛网一样,这叫“老化龟裂”,是岁月的痕迹,假货很难模仿得自然。
再看画布和纸张。传统油画一般用亚麻布绷在木框上,用大钉固定,画布背面能看到经纬线的纹理。如果你看到背面是光滑的化纤布,或者画框是廉价打包带做的,那多半有问题。还有个小诀窍:闻味道。真油画颜料里有油脂和矿物质的气味,哪怕过了几十年,凑近了还能嗅到一点淡淡的油香;新仿的丙烯画或者漆画,会有刺鼻的化工味。
鉴别一张画,先看签名和题款。老画家的签名一般是用油画笔蘸颜料最后签上去的,跟画面融为一体;后添的签名或者铅笔写的,往往浮在颜色上面,或者被清漆盖住了。可以用手指蘸点水,轻轻蹭一下签名处,假的签字容易发糊。更重要的是看画作的背景和主题。比如老一辈学院派画家的风景画,天空颜色过渡得非常自然,云彩的笔触是层层叠加的;如果看到中间有一块颜色特别闷、刷得特别匀,那很有可能是后补的破口。
另外,画框也很关键。老画经常配有原装画框,上面可能贴着旧时的画廊标签、展览标签甚至海关报关单,这些都能辅助断代。有些假画会故意换上新框,只为了掩盖背后的痕迹。你打开画框背面,如果看到内框的木头是全新未泛黄的,或者木榫头是机器打出来的,那就要多留个心眼。
很多人把买回来的油画当宝贝,挂在窗边晒太阳,结果不到一年颜料就褪色开裂了。油画的克星其实是紫外线和水汽。千万别把画挂在西晒的墙上,阳光直射会让深色的颜料发灰、浅色变黄。还有一个常见的错误,就是用湿毛巾去擦画面上的灰。颜料吸了水,可能会起泡或发霉。正确的做法是:用软毛笔或者专用的除尘刷,轻轻扫掉浮灰。如果画面上有霉点,千万别用水洗,得找专业修复师处理。
温湿度控制也很关键。油画最喜欢相对湿度在50%到60%之间,温度16到24度的环境。太干会让木框变形,太湿容易生出霉斑。北方的冬天开暖气,最好在画后面放一小盆水或者加湿器。另外,长时间不摘画会让灰尘积在画面缝隙里,建议每半年取下来,翻过来轻敲画框后面,让积尘掉出来。至于清漆层的老化,如果画面发黄发暗,非专业人士千万别自己用洗涤剂或酒精去擦,那会直接融掉颜料——这类事儿我看过太多次了。
新手买油画,最容易犯的错是只看作者名字,不看画本身。同样的画家,早年中规中矩的习作和晚年技法成熟的大作,价格能差几倍甚至十几倍。所以,要看的不是签名,是作品本身的水平:构图、色彩、用笔的熟练度、画面的整体感。如果一幅画被宣传成名家,但画里的人物比例失调、色彩单薄,那多半是代笔或者早期不成熟的学生作品。
还有一个行内人都懂的门道:看背面。上拍卖的很多老画会在画框背后贴有展览记录、出版图录的复印页、鉴定证书或者旧的购画发票。这些纸质材料比任何口头保证都管用。如果卖家对画的来源支支吾吾,或者只肯给一张打印的“真书”而不提供出处,那最好别碰。还有,买油画不要图便宜,那种几百块钱的“原创油画”,很可能就是在油画打印底子上描了几笔,连颜料都不是油画专用的丙烯。
我见过很多藏友,拿着一张颜色发黑、裂纹横七竖八的画,就以为是明代油画(其实中国最早的油画在清代才传入)。油画的老化,不是越暗越旧就是好。天然老化是均匀的,裂纹是细微有规律的;而人工做旧会泼茶叶水、上酱油,然后用烤箱烤,做出来的裂纹往往又粗又乱,还会整片脱落。用指甲轻轻抠一下画面边缘,假老化出来的颜料块一碰就掉,真的龟裂还连着底层。
还有一个误区,以为只要是签了名的就值钱。其实有些在世画家为了糊口,批量签一批空白画布,再让徒弟照着稿子填色,这行内叫“行画”。这种画技术含量低,收藏价值也不高。真正值得收的,是画家用心创作的独立作品,通常有独特的构图或者熟练的技法变化。想判断,就看画里有没有重复的笔触——一个画家再熟练,也不会在两幅画上画出完全相同的云彩或树叶。
如果你经常逛文物商店或者画廊,可以随身带一个10倍放大镜。对着画面的暗部和高光边沿看,真油画颜料里往往能发现小颗粒的矿物质结晶,比如群青颗粒、钴蓝颗粒,在放大镜下闪闪发亮。现代化学仿制的颜料就没有这种颗粒感。另外,拿紫外光手电筒照一下画面,如果某处修复过的地方发亮,那就说明被补过色,这会影响价格。
买回家后,记账也很重要。记下画的尺寸、签名状态、画面细节、购买日期和价格,最好正面背面各拍一张高清照片存档。这样万一以后想转让,或者需要修复师判断,这些资料会帮大忙。最后提醒一句,不管多喜欢,别光看照片就付款,尤其是陌生或者二手平台上那种模糊滤镜图。油画一定要到手亲眼看过实物,才算数。