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玩字画收藏，光知道徐悲鸿画马、齐白石画虾，那是外行看热闹。真正的老藏友上手一幅画，先看的不一定是款识，而是笔触和墨韵。比如齐白石，他画虾的须子，看似随意几笔，其实每一根都有弹性，你能感觉到那种“纸上的水感”，这是几十年的控笔功力。鉴别时拿放大镜看线条：真迹的墨色自然渗化，笔迹转折处有“骨力”；仿品要么线条僵硬，要么墨色发死，像贴上去的纸片。再往前说，八大山人（朱耷）的画也好认，他画的鸟和鱼都是“白眼朝天”，那种孤傲劲儿，仿的人学不来——因为心境不同。买画时，别光看名气，先看笔好不好，气通不通。笔触断断续续、毫无节奏的，多半不对路。
传统山水画里，皴法是画家。比如范宽的雨点皴，密密麻麻却有秩序，每一笔都与山石纹理贴合；黄公望的披麻皴，线条绵长柔韧，远看就是江南土山那种润劲儿。鉴定时找一处皴法密集的地方，看是否有重复涂抹的痕迹。真迹的皴法是一气呵成的，墨色由湿到干自然过渡；仿品常为了模仿而反复描，墨色浑浊，一捏就看出来了。设色更讲究：张大千用石青石绿，色泽沉着厚重，哪怕放几十年也不发飘；而当代一些仿作，颜色浮在纸面，像刷了一层油漆。顺便说个实用技巧：拿湿布在画角轻轻按一下，真迹的墨色因为渗进纸里，几乎不洇；仿品如果用了现代化学颜料，一碰水就晕开，马上现原形。
很多刚入行的朋友收到画，第一件事就是跑去裱。其实不对。老画尤其是清末民初的纸本，原装旧裱最好别动，哪怕有点小的虫蛀，只要不扩散就别拆。我见过有人把徐悲鸿的《奔马图》原裱拆了重裱，结果画心发硬，骏马的全没了。保养核心是控湿和防光。南方梅雨季，画轴千万别贴墙放，潮气会从背面渗进来，生出霉斑来。最好用无酸纸包好，立着放樟木柜里，柜子稍微垫高一点。北方冬天干燥，暖气房里挂画要离热源一米以外，不然纸纤维一干一缩，几年下来画心就裂了。还有一个容易忽略的点：千万不能拿嘴对着画哈气，呼出的水汽带着盐分，长期下来会腐蚀颜料。
一忌贪“名头”。不少人一听是“郑板桥的竹子”或者“八大的荷花”，眼睛就发亮，但市场上九成都是清末民国的仿作或者徒弟的后代画。二忌迷信拍卖和图录。有些拍卖图录上的“八大名家作品”，其实是现代人按图册临摹的，你对着图录找特征，人家仿的就是按图录来的。三忌忽略“画作的家族流传”。一块没有流传有序的“扬州八怪”扇面，哪怕画得再好，也得先打个问号。四忌只看印章不看画。有些藏友专门研究印章，结果收了一方真的印章配一张假画——这叫“换瓤”。五忌冲动消费。在摊子前看着灯光好、气氛烘托到位，很容易觉得“这画对路了”，拿回来白天一瞧，墨色不对，款识发虚，就晚了。我的笨办法：初入门先买几张近代小名家的真迹练眼力，花不了大钱，但一两年下来，笔路眼力就出来了。
很多人单看画面好不好，忽略了载体。一张明清的真迹，纸或者绢本身就有年份感。用手指轻弹纸面，老纸的声音发空发脆，有种“酥”的感觉；新纸或者做旧的高丽纸，声音发闷发死。绢本更明显：老绢的经纬线之间有空隙，线条穿过的地方有“糙边”，好像毛笔把丝线蹭毛了；新绢表面平滑，墨色上不去，一画就塌。我见过一幅号称唐寅的山水，绢面上有明显机织纹路，那么整齐的经纬线，明代怎么可能用这种机器？当场就笑了。再如民国时期用的“机制纸”，行家一看背面就知道年份。所以拿画时，一定翻过来看看背面，看装裱的浆糊、补的纸有没有老气，这里才是陷阱最少的地方。
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