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玩国画收藏，北京这一站你绕不开。这里出的画，骨子里带点“正”。从清末民国那会儿的湖社画会，到后来的北京画院、中央美院，京派讲究的是笔墨功底扎实、章法严谨。你看老辈画家，比如溥心畬、齐白石，晚年的作品里都透着一股从容。收藏北京画家的作品，关键看线条和题跋。京派画家用笔讲究“金石气”，线条像老铁线，力道在线里，不飘不浮。鉴别时多留意落款和印章，京派画家多有固定用印，印泥也讲究，往往是朱红发亮、不洇纸。选购建议是别迷信名头，早些年在琉璃厂常见仿齐白石、李可染的流水线活，那些画构图虽像，但神态呆、行笔虚，一眼就能看出缺那股沉劲。保养上，北方气候干燥，藏画千万别靠暖气片太近，容易使纸本发脆，最好用樟木箱存放，湿度保持在50%左右。
海派是另一个江湖。上海开埠早，商人多，画画的人靠卖画为生，所以海派画更贴近市井，也更有“新花样”。像吴昌硕、任伯年这路子，用色大胆，墨色里掺西洋红、石绿，看着热闹，可细品又有文人气。收藏海派画，最怕碰到“摹本”——就是照着画谱硬描的。真品海派笔意是活的，画牡丹的花瓣，一笔接一笔，干湿浓淡自然过渡；假的则像填色，花瓣边缘全是一圈死边。保养海派画要留心装裱画芯，因为有些海派画家用矿物颜料多，比如石青、石绿，这些颜料时间久了会粉化脱落，建议每年找一个干燥的秋日，轻轻拂去表面灰尘，别用湿布擦。选购时一定要看纸，民国老纸发黄但均匀，用墨能发亮，现代仿品常用化学纸，墨色浮在表面，一照光就透底了。
杭州这一路，受西湖山水滋养，从明代的戴进开始，到近代的黄宾虹、潘天寿，浙派画讲究“笔笔见气”。黄宾虹那种黑密厚重的山水，看着好像乱，实则每一笔都有章法。我的经验是，浙派的画，尤其是写意花鸟和山水，最考验笔上的“气”——真迹提笔悬腕画出的线条，有弹性、有骨力；假画往往支离破碎，行笔犹豫、接不上气。鉴别时可以拿放大镜看积墨处，浙派大家常用“破墨法”，墨色自然渗化，界线模糊却有层次；仿品破墨是生硬地加上去，墨液像糊在一块的。保养这类画，盒子里最好放点干燥剂，但不能直接接触画，避免纸面受潮生霉斑。选购上，很多人有误区，认为“墨色重就是好画”，其实浙派传承更重“墨气”——墨点到纸上所产生的那种浑厚、通透的感觉，墨重而不闷才算上品。
南京是另一个据点。金陵画派早年在傅抱石、钱松喦那一辈手里，把山水画得既传统又新鲜。南京这批画的特点是用墨湿润、构图满，但透气。傅抱石的“抱石皴”就是他独创的笔法，像雨打窗纸，一片乱线中反而元气淋漓。收藏南京画家的作品，建议先注意纸材。老金陵画派的画家偏爱用陈年宣纸，特别是那种厚的“玉版宣”，吸墨性好，墨色能自然晕开。仿品常用廉价薄宣，一画就渗成一片，线条糊掉。鉴别时还有一个细节：金陵画家画山石时，经常用毛笔破锋，形成飞白效果，真正的飞白是有断有连、枯中有润；假的则是用干笔硬蹭，没有墨韵。日常存放时，立轴的挂绳处最容易磨损，要定期检查，最好用活圈挂钩；如果发现纸面有折痕，别急着压平，可以找专业的修复师处理，自己施压可能把纸钤裂。
虽然年画常被忽略，但收藏天津杨柳青的老木版年画，也是国画收藏的一个分支。真正的老版年画，用杨柳青本地产的“粉帘纸”，加矿物颜料。鉴别上，老画颜色沉静，比如红衣是大红而不是洋红，绿色是石绿而不是化学绿。现代仿品颜色发亮、发贼，一闻还有油墨味。选购时，最好挑那些“画版”清晰的，线条没有变形，因为翻刻的木版往往走神，线条粗涩。保养年画，最大的忌讳是暴晒，年画色彩多用有机染料，日晒一个月就褪得没了样子。建议用无酸纸做衬，装在画框里挂起来，框子背后留透气孔，别密封，不然南方潮湿天里会闷出水渍。天津这边也有画工精细的工笔人物，但真迹量少，市场上很多是“加彩赝品”，就是在黑白版画基础上后补颜色，这种要仔细看彩绘部分的笔触是否自然。
西安走出来的是“长安画派”，以赵望云、石鲁为代表，画西北的山、黄土高原，甚至驴马羊群。他们的画风浑厚、硬朗，不花哨。当年石鲁提出“一手伸向传统，一手伸向生活”，所以真迹里能看到黄土地特有的皴法，线条干涩却有力。鉴别上，西安出来的画，墨色往往偏干、偏焦，因为画的是西北干燥的土石。仿品常把墨调太稀，画出水汪汪的感觉，就露馅了。保养西北这些画，要注意防虫，因为纸面容易吸附沙尘和虫卵，建议每年春秋翻看一遍，铺在案上晒晒，但别直接暴晒，避开中午强光。选购时，很多人误以为画得“粗”就是长安画派的风骨，其实不对，真正的厚重是在看似随意的笔道中有章法，远看有意境，近看有细节。比如画山崖上的纹理，真迹会用破笔梳理出石的体积感，假画则像乱草堆，没有走向。总之，收西安这边的画，要耐得住“土气”，那份朴素里的力量才是真值钱的东西。
