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老玩家看画，第一眼不看落款，先看调色和用笔的"话头"。行里常说"笔无定法，但有门道"，真正的好画，颜色在纸上走的时候是"活"的。举个例子，画荷花瓣尖那点红，高手会用两支笔：一支蘸曙红，一支蘸水，先在碟子里调出由浓到淡的过渡，下笔时笔肚落纸、笔尖提起，颜色自然从深走到浅，边缘还有水渍渗开的毛边，这就是"一笔分浓淡"。这种用笔手法，靠的是腕子上的寸劲，不是拿笔在纸上反复涂抹。买画的时候，拿手电侧光一照，看颜色堆积的地方有没有反复叠涂的痕迹，如果有，十有八九是新手或者复制品。真正懂行的画家，下笔时"准"字比"细"字重要，颜色一笔到位，绝不同处第二次。
纸和绢是画的"底子"，也是最容易露马脚的地方。老画用的宣纸，生熟有讲究；现代画家多数用生宣或者特皮纸，墨色落下去会沿着纤维"跑"开，形成自然的渗化效果。仿品最怕的就是这个：假画上颜色浮在纸面，像涂了一层浆糊——你用指尖轻轻蹭一下画框边缘不起眼的地方，如果有"起皮"或者颜色粘手，那基本是后期染上去的，不是一笔画上去的。另外，绢本画要留意图案的经纬粗细。民国以前的绢，经线粗、纬线细，放大镜下能看到明显交织的"网眼"；现在有些工厂绢织得太密、太匀，看着细，画上去墨色反而吃不住，容易脱粉。保养上，绢本比纸本娇贵得多，湿度高了会发霉，干了会脆裂，所以收藏的时候，柜子里放个干湿计，把相对湿度控制在55%到60%之间最稳妥。
很多人挑画喜欢挑精细的、涂得满的，觉得那样"值钱"。其实行家看画，第一标准是"气韵"——就是整张画的呼吸感。比如一幅山水，山石的皴法是不是顺着石头结构走的？云气和流水之间有没有留出路子？好画的气是通的；反之，画得再细，每一块颜色都堵死，像贴了瓷砖，那就只能算"工艺"，不能算"作品"。选购时，条件允许的话让画平铺在自然光下，离开一米半左右看整体，而不是趴在近处数线条。实在拿不准的时候，可以用嘴哈一口气在墨迹上，真迹的墨色会迅速吸潮发暗，几秒后再恢复；加了胶或者化学颜料的仿品，哈气上去基本没反应。这个法子很出门，但只适合生宣或半生宣，绢本慎重试，容易伤材质。
画画人的好作品，一半靠画，一半靠养。紫外线和油烟是画的两大杀手。长时间挂墙，别让阳光直射，挂画的位置离窗户留出三米以上；厨房旁边更别挂，油烟上去一层油膜，用啥也洗不掉。最好的状态是轮换挂，一张画挂两三个月就换下来，卷好放进樟木箱或者无酸纸袋里，箱子搁在阴凉干燥处。千万别去给画"上浆"——有些人为了让它看着挺括，给画背面刷层白芨水或糊涂，这是给画缠上紧箍咒，时间一长纸会崩裂，得不偿失。如果画面上不小心落灰，用软毛刷（文人画画用的那种大号白云笔，或者婴儿用的软毛刷）顺着走笔方向轻轻扫，不要用布擦，更不要用湿巾碰。
第一，"以新充老"：有人把新画刻意揉折、泡茶汤，冒充旧画。这个很好破：老画的"包浆"是油光，是反复卷展摩擦出来的自然光泽，和人为浸染的乌暗不一样，真包浆在光线底下是幽幽的、温的，假包浆是脏闷闷的。第二，"重彩当道"：以为颜色多、金粉亮就是好画。实际上，很多国画高手一辈子就画三四样颜料，关键在于用色"雅"，艳而不俗才是真功夫。第三，"名家头衔"：一个画家画出名了，往往头衔一大串，但是好画家不一定是好画商，市场上一时炒高的名字，过两年可能静悄悄掉下来。买画就是买画本身，跟人姓不姓"名家"关系不大，重要的是这幅画站不站得住。第四，"装裱能遮丑"：一些人觉得画不行没关系，装裱好就行。错了！差画一上框反而更丑，裱工再好也救不了气韵，买画一定要看托完的"净片"——也就是没装裱的原片，原片好不好，一目了然。
想真正看懂画家的用笔和调色，光看不练没用。我自己初学时候，师傅让买了一刀毛边纸，拿支中楷狼毫，每天只做一件事：蘸墨，从右到左画直线，每条线长三十厘米左右，要求粗细均匀、没有疙瘩。画到第三周，手才不抖。然后换画弧线、画"之"字形。这个练习看起来笨，但三个月后再去美术馆看画，你就会发现过去看不见的东西：同一个画家早年和晚年用笔的"拙"和"巧"不一样；同一根线条里，哪里有"按"（笔压下去）哪里有"提"（笔尖抬起）都能摸出来。建议各位朋友也给自己定个小目标：每周花两个小时，找个有水平的画册（不是手机里的截图），一边看一边临上一两条线条，不图画得像，就图把手和眼睛之间的感觉练出来。到那时候，你再逛市场或者画展，分辨力的提升会出乎自己意料。
