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说到传统书画，首当其冲的就是笔墨。你拿起一幅画，第一眼看的就是线条有没有“劲儿”。好的线条，无论粗细，都像蚕吐丝一样，连绵不断、有弹性，这叫“骨法用笔”。行家看画，往往先看墨色——浓淡干湿的变化。比如一幅山水，墨分五色，最淡处像晨雾，最深处像山崖，层次分明，这才是功夫。鉴别时，要看线条是否生硬、犹豫，或者墨色死板一滩。真迹里，笔触是活的，墨色能透到纸背；仿品往往笔法浮在表面，墨色发灰发闷。保养上，墨迹怕潮怕光，装裱后一定要放在避光、恒温的地方，湿度控制在50%左右，否则墨色会发霉、变成“烟墨”，那是永远救不回来的。
书画讲究“气韵生动”，这不是玄学。你站到一幅宋人山水前，能感觉到山间有风、有湿润的空气，这就是气韵。它来自画家对自然观察后的高度提炼。鉴别时，别只看形式，要看整体。一幅好画，近看一笔一笔，远看浑然一体；仿品常是东拼西凑，局部画得不错，但一拉远就散了，各部分的“气”连不上。选购字画，我建议你先静下心看三分钟，如果画面让你觉得“堵”或“乱”，那即使题材再吉祥也别急着掏钱。气韵这东西，藏久了会变——装裱太紧、卷放太紧，气会被压住，所以隔段时间要把画展开挂一两天，让它“透透气”。
书画家在作品上题诗、落款、钤印，既是创作也是身份凭证。一个好题款，字与画相得益彰，比如八大山人，寥寥数字，笔意和画里的孤寂感融为一体。鉴别时，最怕碰到“穷款”——光写个名字，或者款式位置尴尬，破坏了画面。印章更是重点，真印用朱砂，颜色沉稳，印文清晰有力；仿印常用化学颜料，发色浮、有的甚至发暗红或橙红。保养印章要注意，石质印章别磕碰，印泥干了不要加油，要用专业的印泥油调和。另外，很多人爱把画裱好挂起来，但长期挂着的作品，印章处最容易受光照氧化变淡，所以我建议每年挂一两个月就换下来，存回画筒里。
书画的载体和装裱决定了它能不能熬过百年。老画用的是手工宣纸或蚕丝绢，纸质有韧性、吸墨自然；绢本的话，经纬线匀称、有自然老化痕迹。新仿品常用机制纸或化工绢，手感光滑、毫无生涩感，甚至一摸就掉粉。装裱上，行家一看裱头——老裱是“一色裱”或“宣和裱”，用料讲究，边缘压得干净；现在很多为了省工，糊劣质浆糊，不仅粘结不牢，还容易招虫、生黄斑。保养这门学问最多：千万别在字画的背板上贴双面胶或浆糊固定，那会让画心变形、拉丝。建议进画橱时，每幅画之间用无酸纸隔开，折叠存放最伤画——一幅齐白石的小品，折一道痕价值就能打五折。选购时，宁可花工夫找老裱工，也不要贪便宜买新裱的“跑马货”，那种装裱用不了两年就得重来。
一幅流传有序的古代书画，往往有藏家或前辈的题跋。这些题跋既是鉴定依据，也记录了作品的“一生”。比如一段清人题跋，书法功底不俗，不仅增加艺术价值，还能帮你断代。鉴别时，要看题跋的墨水是否自然老化，字迹与画风是否匹配。有人为了抬价，在无名作品上伪造名家题跋，常见破绽是墨色太新或者字迹拘谨。保养上，题跋处的纸张有时更脆弱，不要反复触摸。选购时，如果碰到有著名收藏家或鉴定大家题跋的作品，要格外留心其真伪——真品才值大价钱，假题跋反而成了陷阱。我个人的习惯是把题跋部分的照片单独存档，将来转手时，这些记录和照片是证明流传的重要依据。
很多刚入门的朋友觉得“写意画”就是随便涂抹，越草率越像大师。这是大错。真正的写意，是“意在笔先”，看似一挥而就，实际上每一笔都有千锤百炼的功夫。比如徐渭的葡萄，笔触狂放，但每一条葡萄藤的走向、墨块的位置，都有节奏和呼吸。鉴别教学里常说的“似与不似”，指的是神似，不是形似。如果你看见一幅号称“大写意”的梅花，枝干像瞎猫抓的，花瓣糊成一团，那八成是外行。保养上，写意画墨色厚重，特别怕受潮起霉，墨迹会变得模糊。选购时，别光听卖家的故事，要自己看“笔墨是否到位”。我经常告诉朋友：买字画，先读20幅真品，再看100幅仿品，你自然能看出好坏。信故事不如信眼力，眼力是从看细节里养出来的。
