玩瓷器年头久了,第一眼看的就是“型”和“光”。老器物的造型,线条是活的,比如一只明代压手杯,口沿外撇的弧度自然流畅,底足收得利落,整体看着就稳当。现代仿品往往死板,尤其是一些仿官窑的瓶子,肩部该挺的地方软了,或者该收的地方突然僵住。釉光呢,也叫“宝光”,是经过几十年、上百年自然氧化的结果,那种温润内敛的亮,像熬透了的猪油,透着一股子老气。新瓷的釉光发“贼”,光线一打白晃晃的,刺眼。这算是最直观的门道,你拿两件器皿放一起对比,那种“顺眼”和“扎眼”的差别,上手摸两回就能记住。
很多朋友光看画片漂亮就掏钱,那容易吃亏。我个人的习惯是,不管多喜欢一件东西,先翻过来看底。胎土的粗细、颜色,旋痕的深浅,都藏着年份的秘密。永乐甜白瓷的胎体叫“糯米胎”,上手不仅轻,用手电照还能透出肉色,这是当时瓷土淘洗极精的成果。清三代民窑的底足常常见到“泥鳅背”,是修得圆润光洁的。而很多仿品为了显老,故意把底足磨得很粗糙,或者用火烧出一种黄褐色,那层“脏”浮在表面,指甲一刮能掉粉。底足的款识也要细看,真品款识是用笔蘸青料写上去的,笔划有起落变化,透着书法的味道;仿品多半是机器印的,线条均匀死板,没有那种自然的浓淡感。
市面上有个常见的误区,觉得底足有火石红就是老东西。其实明代窑里出的瓷器,胎含铁多,烧成后露胎处确实会氧化出一层浅浅的橙红色。但现代造假早就能用胶水粘红土、或者喷局部加热来模仿,那种颜色发“死”,看着像漆上去的,没有从胎骨里渗出来的过渡感。还有开片,也就是釉面的裂纹,本来是瓷器釉面与胎体膨胀系数不同导致的,本来能增加一种沧桑的美感,但若开片边缘锋利得能剐手,或者纹路里干干净净一点包浆都没有,那多半是现代开片的速成品。真正的老开片,缝隙里会沁入茶色或尘土,摸上去是平滑的。
选购摆件或收藏件,我建议大家先问一句“哪里的窑”?这不单是忽悠,更是了解价值的基础。同样是青花,景德镇的湖田窑、景德镇窑生产的高足杯,和福建漳州窑烧的那些粗胎青花碗,艺术价值和收藏价值差着十倍。产地对路,底子正,你哪怕收一只普通的清中期青花小碟子,只要釉水莹润、线条饱满,将来也稳得住。至于画工,注意看线条有没有“活气”,比如花鸟上的花蕊,笔锋带出那种细如发丝的芒刺,才是手绘的灵魂。现在印刷贴花瓷器铺天盖地,那种画片边缘有网点、颜色干涩没层次,买回家玩一个月就厌了。
家里摆瓷器,最忌讳阳光直晒。上釉的瓷器虽然不像书画那么娇气,但长年累月被强太阳光晒,釉面的光泽会变“哑”,尤其青花瓷里那些钴蓝色,在暴晒后有的会发灰发白。另一个常见误区是擦洗。很多人拿到一件瓷器,上来就用洗洁精加钢丝球拼命刷,那会把包浆刷走,让釉面变得干涩。正确的做法是用软毛刷蘸温水,轻轻拂去浮尘就行。部分有冲线或磕碰的老瓷器,有些藏家喜欢用蜡来填补,那尽量用无色的天然蜂蜡,别用化学蜡,否则时间久了会在釉面上留下挥不掉的胶印。
真想在瓷器上有点心得,光看文章和视频远远不够。我早年跟着师傅跑地摊、逛博物馆,最重要的一件事是“过手”。看到一件好东西,先拿在手里掂分量,感受胎体的密实程度;再用手指轻轻敲击口沿,好瓷器声音清脆悠长,像古钟余韵;而冲线或者有暗裂的声音闷哑。听声辨病的技能,没有上百次实物接触是练不出来的。还有一个小技巧:把器皿侧对光源,缓缓转动,你就能看清釉面上有没有细小的“橘皮纹”,那是柴窑烧制的古老印记,现代气窑产品则釉面过于平整,缺少那层微妙的起伏。多看、多摸、多听,慢慢地,你就能从一件瓷器上看懂一个时代的气韵。