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手绘书画的灵魂在于笔墨的鲜活感。真迹的墨色有浓淡干湿的骤变，一笔下去，你能看到墨在宣纸上自然晕开的“毛边”，甚至能瞄到笔锋转折时留下的飞白和枯笔。印刷品（尤其是胶印或喷墨）的墨色是均匀的死板一块，无论浓淡，表面都像涂了一层塑料膜，缺乏渗化的立体感。拿放大镜仔细看，手绘的墨迹边缘有不规则的自然扩散，像水渍印在纸巾上的感觉；而印刷品边缘清晰锋利，齐得像刀切，有时还能看到密密麻麻的网点——那是机器分色留下的“马赛克”。
很多行家喜欢把画翻过来，对着灯光或自然光斜着看。手工宣纸本身纤维疏松，吸墨后会留下凹凸不平的笔触痕迹，尤其是积墨或皴擦的地方，纸面会微微鼓起，摸上去有手感。印刷品用的是涂布纸或高光纸，表面光滑得像镜面，即使仿宣纸底纹，也缺少那种纤维拉扯形成的自然肌理。另外，手绘作品如果装了框，玻璃反射的光线打在墨迹上，会照出深浅不一的光斑；印刷品则反光均匀，像看照片一样，完全没有“呼吸感”。
这是最直观但需要胆量的手法。找到画面最浓重的地方（比如山的苔点、花鸟的眼睛），用干净的手指肚轻轻蹭一下。手绘的墨或颜料堆积起来会有一定的厚度，尤其是用中国画颜料中的石青、石绿或重彩，干透后会有颗粒凸起，类似墙皮上的砂质。印刷品无论怎么模拟，摸上去都是平整的，颜色像印在纸皮上，完全没有堆积感。注意别使劲揉搓，有些老画裱工脆弱，蹭掉金粉就坏了。如果隔着玻璃，就看画面上有没有颜料堆起的“小疙瘩”，真迹常见，假货绝无。
印章是照妖镜。手绘书画的印章是钤上去的，印泥均匀渗入纸纤维，边缘会有一点受挤压后溢出的“肉质感”，像指甲掐进面团的小凸起。尤其在宣纸上，印文周围会有一圈淡淡的油晕。印刷品的印章是喷墨或胶印压上去的，颜色浮于表面，边缘过于平整，有时还能看到墨点连成的小锯齿。另外，手绘的签名是蘸墨一笔写成，每一笔都连着气，回收处有自然的笔锋；印刷的签名只是像素点的拼接，比如“之”字的转折处，手写会有一丝自然的飞白，印刷则死板圆滑。
千万别拿名贵字画泡水！用棉签蘸清水，在画面最角落的空白处（或背面）轻轻点一下。手绘用的国画墨和颜料一般含胶，遇水会轻微晕染，棉签蹭一下就能看到一点墨色溶解的痕迹，干后仍有淡印。印刷品的颜料是化学固定剂，遇水完全不化，像油布一样防水，甚至会在纸上形成水珠滚落。但这个方法只适合有把握的边角测试，对老画或装裱过的画要慎用，因为浆糊遇水会损画。更保险的是用纸巾轻按画面——手绘的浓墨处多少会蹭下一点淡墨，印刷品则纹丝不动。
很多刚入门的藏友拿到印刷品当手绘，往往是被“画家本人签名照”“证书编号”忽悠的。真正的行家告诉你：印刷品做得再像，它也是工业品，不会有那种“每一笔都不可复制”的偶然感。选购时要先看整幅画的气韵——手绘画有疏密节奏，比如山水画的远山近树，墨色虚实处有层次；印刷品则像复印的平面图，处处均匀。另外，别贪便宜，大幅精品署名画册几十元就能买到，但手绘作品尤其是名家真迹，成本至少是装裱费、材料费和创作时间加起来的好几倍。当你发现一幅“古画”墨色崭新、纸面苍白，或者一幅“写意花鸟”每一片叶子边缘都一模一样，基本就是印刷品。日常保养的话，手绘画要避光、防潮，挂起来时悬空至少两厘米，让纸能呼吸，别卷着塞进塑料袋，不然墨色容易发霉泛灰。
