浅绛彩瓷器最抓人的就是那股子“文人画”的劲儿。你拿在手里,第一眼看的是画工。跟传统粉彩、五彩那种填色饱满、富丽堂皇的路子不同,浅绛彩更像是在纸上画画——用墨彩勾轮廓,再用淡赭、浅绿、水蓝这类清透的颜色薄薄地渲染。行里讲“墨分五色”,浅绛彩的层次感全靠墨色浓淡和皴擦来表现,山石有阴阳向背,人物衣纹有顿挫转折。真东西的落款常常是画师的名字,比如程门、金品卿、王少维这些“御窑厂”出来的名家,或者直接写一句诗文。你要是看到一件浅绛彩,上面画着山水人物,题着“仿元人笔意”,落款是个堂号或干支纪年,那八九不离十就是老货。仿品最爱犯的毛病是墨色发死,颜色涂得太匀,看着像印刷品,没有一笔一划的笔触感。
上手摸一摸,老浅绛彩的胎子跟晚清民国其他瓷器不太一样。那时候的胎土因为淘炼技术进步,比清中期的要更细腻、更白净,但又不至于像现代高岭土那么雪白生硬。你翻过来看底足,修胎比较规整,胎骨致密,敲击声是脆中带闷,不像新瓷那样“叮”的一声金属音。釉面更要留意:浅绛彩的釉是“软釉”,白中泛青或者泛微黄,这叫“糯米釉”,温润得像刚蒸熟的糯米糕。新仿的釉面往往贼亮,灯光下反光刺眼,行话叫“火气未退”。还有一种仿品会故意做旧,用酸咬或者磨损,但那种痕迹一看就不自然——真品使用多年留下的划痕是散乱的,有深有浅,集中在使用频繁的器口、底座,而不是满器身均匀一片。
不懂的人常把浅绛彩跟“新粉彩”搞混。关键区别在“烧制温度”。真正的浅绛彩是低温烧的,多用“本烧”(不二次入炉),画上去的彩料里用的是“水料”,也就是颜料里调的是胶水而不是油。所以老浅绛彩的彩面摸着是哑光的,有细微的涩感,不像粉彩那样光滑凸起。你可以找个放大镜看细节:真浅绛彩的绿色是“嫩绿”或“翡翠绿”,质地透亮,里面偶尔有细小的气泡或者颜色深浅不一的斑点;红色用的是“矾红”,发色沉稳,铁锈红那种感觉。新仿品为了省事,常直接用化学釉料,颜色发贼、发艳,比如绿色会泛荧光,红色像油漆。还有一个窍门:老浅绛彩的款识大多是“楷书”或“行书”,写得潇洒自然,而仿品款识常常生硬呆板,个别字歪歪扭扭像小学生写的。
浅绛彩的彩料附着力不如粉彩和青花,时间长了容易“剥彩”。我自己的经验是:别拿湿布死命蹭,更别用洗碗机或钢丝球。清洗时用软毛刷和中性洗洁精,水温要常温,千万别用热水烫。洗完立刻用软毛巾吸干水,倒扣放阴凉处自然晾干。存放要避开阳光直射,紫外线会让彩料褪色,墨线也会变淡。如果家里湿度大,最好在柜子里放点干燥剂,但别直接接触瓷器,免得受潮后包浆发霉。挪动时两只手托底和口沿,别单拎一个耳朵或把,浅绛彩的耳朵和系环往往先掉。有人爱用蜡擦瓷面提亮——千万别,蜡会渗进彩料缝隙,时间久了彩面发乌,而且一旦用了蜡,以后再想补彩或修复就难了。
市面上常有人拿“同治年制”或“光绪年制”的底款来唬人,但浅绛彩的流行时期恰恰就是同治、光绪到民国初年,光绪款的才是大头。买的时候别光看款,先看画片够不够“文气”——好的浅绛彩,构图讲究疏密有致,题诗和印章位置得当,整体像一幅小品画。如果画片粗枝大叶,人物五官画糊了,或者题字错别字一堆,那就是当时的大路货,或者干脆是后仿的。还有一种是“后加彩”,就是拿光绪白瓷胎,后来补画浅绛彩,这种要小心:底款和釉面是老的真品,但彩料是新画的。鉴别方法是看彩料有没有“开片”?老浅绛彩的彩面因为年代久,会有自然细碎的开片,就像老水墨画纸的裂纹,而新画彩料开片一致,很生硬。另外,价格上别贪便宜,真正开门的老浅绛彩,哪怕是一把普通小茶壶,存世量也比粉彩少得多,行情不会像大白菜一样便宜。
我有套简单方法,给新手参考:第一步,先看画工有没有“书写感”,线条是自由飘逸还是死板复制。第二步,摸釉面是否温润,有没有自然包浆(长期把玩出的油润感,不是人工上蜡)。第三步,用指甲轻轻划一下彩料表面,老彩料不轻易掉粉,新彩或后加彩容易刮出白痕。第四步,对光看器身有没有“蛤蜊光”?老浅绛彩在彩料周边经常泛淡淡的虹彩,像肥皂泡那种光,这是彩料中铅质老化形成的,仿品很难做出均匀自然的蛤蜊光。第五步,翻看器底尤其是支钉痕或底足内壁,老胎的修胎刀痕是向一个方向斜拉的,非常均匀,现代机器工痕迹是旋转纹,深浅不一。记住这五步,多看真东西,过手十几件以后,闭着眼都能闻出“开门货”和“一眼假”的区别。