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老藏家上手看画，头一条就是盯墨色。真迹上的墨，不管浓淡，都是落笔时吃进纸里的，墨色自然渗透，有由湿到干的渐变感。印刷品则不然，墨色浮在纸面，看着呆板，像是贴上去的一层膜。特别是墨迹边缘，真迹会有不规则的洇开，高手能看出运笔的轻重缓急；印刷品的边缘齐刷刷的，没有任何书写时的“呼吸感”。再看印泥，传统书画用的都是朱砂印泥，年份久了，印泥会沉进纸纤维中，颜色发暗发沉，对着光侧看，印面有凹凸不平的手感。现代印刷或喷墨仿品，印色往往鲜亮得吓人，红得太“跳”，而且印面是平的，没有任何堆叠的厚度。你拿放大镜细细看印文边缘，真印泥会有自然的龟裂纹，假货大多光滑得像塑料片。
古人写字画画，纸材种类多，宣纸、竹纸、皮纸，各有特色。年头一长，纸张会自然氧化发黄，但那是均匀的、陈旧的米黄色，像老家具的包浆。用手摸上去，老纸的纤维已经松散，触感柔和，翻动时没有脆响。印刷品用的现代纸，要么白得扎眼，要么人为做旧染成酱色——这种做旧往往有股化学药水味，纸面糙手，甚至一碰就掉渣。绢本更是这样，清代以前的绢，经纬线都是手工织的，粗细不匀，一眼看过去有自然的纹理感。仿品绢用机器织，太规整，而且上色时颜料浮在表面，不像真迹那样颜料和绢丝已经融为一体。你还可以试试轻轻搓一下绢角：真品老绢会起细微的绒毛，仿品要么搓不动，要么直接开裂。
看真迹看什么？看笔意。哪怕只写一个名款，行家搭眼就能掂出份量。真迹的题字，笔划里藏着运笔的节奏，起笔、收笔、转折都有力度和韵律，每个字的气是通的。印刷品或者机器刻板描摹的字，一笔一划都死板，起笔没锋、收笔没势，连笔处断气。题跋也是重灾区，很多仿品请人临摹作者的题字，但临摹者往往紧张，不敢有一点随心，结果字写得拘谨，像小学生描红，僵硬得很。最笨的方法是叠对——找一张作者的真迹影印件，把怀疑的落款叠在一起对着光看，印刷品由于是翻印，笔画位置会完全重合，而真迹即使写同样内容，每一笔也绝不可能完全一样。
老书画讲究原装原裱，裱工透露着时代信息。晚清民国时期的裱件，用纸是皮纸，浆糊稀薄，手感活软。现在的仿品常用化学胶水，裱得生硬，一折就起白印。看看画幅的天杆和地轴，真品老轴的木头往往发黑发亮，手盘久了有包浆；仿品的轴木颜色太新，或者故意涂黑漆，漆味冲鼻。再看收藏章，很多画家和藏家都有固定的用印习惯，比如位置、大小、章法。有些行家会拿作者不同时期的作品照片对比印章，看刀法是否一致。老印章下刀狠辣，边缘有磕碰造成的自然磨损；新刻的印章锋芒毕露，反而太“完美”。尤其要注意画心反面与裱边连接处的接缝，真品接缝干净利落，仿品往往会出现浆糊溢出或纸折皱的情况。
新手入书画，千万别只看照片。去实体店或拍卖预展，必带强光手电和底片放大镜。第一个办法叫“打侧光”：把手电贴着画面斜照，从另一侧45度角看过去。真迹的墨色、颜色会因厚薄不同而呈现立体的起伏感，印刷品整个画面平滑如镜，没有任何凹凸。第二个办法叫“闻纸味”：打开镜框，凑近了闻。存放几十上百年的老画，会有一股好闻的樟木或旧纸浆的淡香，绝对没有刺鼻的油墨味。现代喷墨仿品常带着明显的墨粉味或塑料酸味。还有一个忠告：别贪“一眼看过去就惊艳”的货。真的大名家作品，初次见往往未必漂亮，因为古画颜色黯淡，需要细品。反而假货为了卖相，颜色弄得极鲜艳、构图极满，纯粹是为了在手机上拍视频吸引眼球。
很多藏家买了真迹反而毁了它。头一个错误就是“裱起来就不动了”——不常打开晾挂。尤其在南方梅雨季，画一旦受潮，背后浆糊会生霉，墨色就会泛出来变成“水渍斑”。正确做法是每年春秋干燥天，把书画展开悬挂一两天，散走潮气。第二个误区是图省事拿湿布擦镜框。镜框里的纸板一旦受潮，霉菌会顺着背纸长到画芯上，而且怎么都除不掉。清洁要用掸子轻轻拂去灰尘，不要用任何液体。第三个常见问题是把画芯直接压在玻璃下。玻璃会吸收阳光中的紫外线，加速颜料褪色，而且温差大时玻璃内侧结露，会粘住画芯。正确的做法是卡纸与画芯之间留出空气层，或者用博物馆专用亚克力板。再有就是别把挂着画的位置选在厨房、卫生间附近，油烟和水汽是古画的两大天敌。
