书画里最加分的是什么颜色，玩懂了才算内行

书画里最加分的颜色，为什么是朱砂与石青

玩书画久了，你会发现一个规律：最“打眼”且撑得住场面的颜色，往往是朱砂和石青。朱砂是矿物色，上纸后鲜艳沉厚，不飘不浮，古代宫廷和寺观壁画里多用它来点佛像的嘴唇、印章的印泥。石青则是蓝铜矿研磨而成，层次丰富，从浅蓝到深蓝都有，能画出山石的厚重感。这两个颜所以加分，是因为它们出自天然矿石，性质稳定，百年不褪——人工合成的颜料两三年就发灰，而真朱砂和石青哪怕氧化了，底色依然透亮。你看宋人山水里，山石上的青绿点染，就是石青配合石绿的效果，远看有宝光，近看有颗粒，这是现代化学颜料模仿不来的。

从颜色看年份，辨别新仿和旧画的窍门

鉴别老书画，最不能绕开的就是颜色。老画里的矿物色，比如朱砂、石青、石绿，因为研磨工艺和胶法不同，上纸后会形成一种“吃进去”的质感，颜色层和纸绢融为一体。新仿的画，颜料往往浮在表面，用放大镜看能看到明显的颗粒堆叠，像砂纸一样粗糙。拿朱砂说，老朱砂经过长时间氧化，会泛一层微弱的褐色光，而新仿的朱砂要么太艳，像油漆，要么因为加了廉价的铁红，时间久了发黑发污。至于石青，老画里的石青会有“开片”的自然裂纹，这是胶质老化收缩的结果，新仿的要么没有裂纹，要么裂纹生硬像刀切。还有一个实用的法子：用棉签蘸点温水，轻轻按在颜色处，如果掉色严重，八成是后补的或用了化工颜料；真正的矿物色遇水几乎不化。

保养时别让颜色受罪，注意这三件事

很多人以为书画卷起来就行，其实颜最容易出问题。朱砂和石青都是矿石粉，靠胶粘在纸上，胶一旦受潮发霉，颜色就会整块脱落。保养的第一条是控制湿度，北方干燥时可以用加湿器调到 50% 左右，但绝对不能让书画沾到水蒸气——洗手间和厨房附近不能挂画。第二条是避直射光，太阳光里的紫外线会加速胶质老化，让石青变暗，朱砂变黑。正确的做法是挂画时光源用暖色射灯，离画至少半米，灯头朝下打光，避免直。第三条是卷画时要“背松面紧”，即从空白背面卷，颜色面朝外，这样收卷时颜色层不会被挤压起皱。说实话，我见过太多因为用报纸卷画结果报纸油墨渗透到颜色上的例子，宁可花点钱买无酸纸筒，也不能省这个事。

选购时别被“大红大绿”骗了，实战技巧

如果你在古玩城或网上看一幅山水或人物小品，颜色越“炸眼”的越要小心。真老画里的颜色讲究“艳而不俗”，朱砂偏橘红，石青偏灰蓝，而不是现代颜料那种荧光感。选画时可以看颜色和墨色的结合处：老画里颜色和墨是互相渗透的，比如石青罩在山石墨稿上，会透出底下的墨线；新仿的常常是颜色把墨线盖死，或者颜色和墨泾渭分明。另外，看钤印的印泥颜色——这经常是突破口。真印泥用朱砂加蓖麻油和陈年艾绒制成，颜色沉稳，放大镜下看有细微的颗粒；假印泥用化学染料，颜色死板，反光强，像涂了一层油漆。还有一个行家常用的方法：轻轻哈一口气在颜色上，如果颜色变得透亮，说明胶质还在，是真货；如果哈气后颜色变暗或发湿，可能是后期用胶水补过色。

常见误区：以为颜色艳就是好，新就是真

玩了十几年书画，发现新人最容易踩的坑是“重色轻老”。觉得画上颜色越鲜亮越有价值，结果买了大量用化学颜料仿的“假鲜亮”。举个例子，清代的张择端风格作品里，有些是民国时期仿的，用的就是石青和朱砂，颜色虽然沉稳但不鲜艳，内行反而高价收。而仿作呢，为了让你觉得“品相好”，故意把颜色刷得满满的、亮亮的，其实恰恰暴露了断代问题。另一个误区是认为“颜色没掉就是真”，实际上很多后期修补过的画，会用新矿物色补色，补过的地方颜色更新、更亮，但放大看颗粒更粗，而且容易起皮。记住：真老画里的颜色一定有“老气”，或轻微龟裂，或暗淡发涩，看久了会有一种“玉质感”，而不是瓷器一样的亮光。

实用技巧：自己动手检验颜色的真伪

不用迷信专业仪器，有些小技巧自己就能试。先准备一个强光手电（白光），照在颜域，真朱砂会透出暗红色光，像透了油的宣纸；假朱砂则反白光或根本不透光。石青用手机闪光灯从侧面打光，真石青能看到颜色层有明显的矿物闪光点，假的则均匀一片。还有一个更简单的：用指甲轻轻刮颜色边缘——记住，只能刮最边际的细处——真矿物色会掉下干燥的粉末，像面粉一样；化工色则掉下油性絮状物或根本刮不掉。最后，闻气味也是个好办法。老画放了几十年，有一种纸墨混合的干爽气味，如果闻到酸腐味或刺鼻的胶水味，说明颜色可能是新修补过的。记住这些，至少在书画展和拍卖会预展上看东西，不至于被花里胡哨的颜色牵着鼻子走。

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