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“松鹤延年”在字画里是最常见的祝寿题材，但很多藏友一上来就看走眼。真正的行家看这个题材，先看松针和鹤的动态是不是搭配得上。好松要画出鳞皴皮厚的老干，松针要疏密有致，不能像梳子齿一样一根根排满，那叫“死针”，养久了也出不来。鹤的脖子要灵活弯曲，腿要细长有力，翅膀边缘带点墨色的飞羽才精神。如果您看到的松鹤图里，松枝直愣愣站着、鹤缩着脖子像个胖墩，基本就是低端临摹或者印刷品，再便宜也别碰。保养上，这类画怕暴晒，松针的淡墨干得慢，紫外线一烤，三五年就发灰；建议装裱后放在湿度45%-55%的樟木柜里，千万别卷着塞进画筒——受潮一星期，鹤的长嘴就会起黄斑，擦都擦不掉。
牡丹题材除了寓意吉祥，也是判断画家功力最直白的题材。新手总喜欢看花头大不大、红得艳不艳，但老玩家会盯着叶子看——五代黄筌讲过“花叶出筋”，牡丹叶子必须有两到三根主筋，每条筋的走向要顺着花头生长方向，要是叶子画得像一片片窝边菜，没有脉络感，那上色再饱满也是行货。再看花蕊：好画会先点淡黄底，再蘸稠金粉或蛤粉去提亮，落笔干脆，不会糊成一团。选购时别迷信“满堂红”，画面若是一枝独放、四周留白透气，反倒比满满一盆牡丹更耐看。保养上有个容易忽略的事：牡丹的红色颜料（尤其是朱砂、胭脂）沾染了油烟会变黑，所以挂画的厨房附近、烟灰缸旁边都是雷区。平时除尘用拂尘不如用吹球，轻轻吹掉浮灰，绝不能用湿布擦，一擦那层薄薄的朱砂就会洇开，整张画就废了。
画竹讲究“只画节不画节”，意思是竹节要留白或者一笔带过，绝不能像画甘蔗那样一节一节描。竹叶是最考功夫的——五笔就能组成一个“个”字或“介”字结构，有聚有散。看一幅墨竹好不好，要拿它对着光源斜着看，真迹的墨色有浓有淡，能从竹叶边缘看出水墨洇开的自然痕迹；而印刷品或机械喷绘的墨色是平的、死的，没有笔触的干湿感。鉴别上有个绝招：用手指轻轻摸竹竿的最高处，真的淡墨画上去会有微微凸起的墨粒感，仿制的光滑如镜。选购时别被“千年竹”的说法唬住，真正好的墨竹最多能养一两百年，前提是托裱时要用无酸纸，边缘不能刷太厚的浆糊，否则浆糊发霉把竹叶染黄，再贵也救不回来。保养的底线是：竹竿最怕反复卷曲，每次展开要平摊半小时以上再收，否则竹节的留白处会先断。
有人物或仙佛题材的字画，藏家之间最忌讳一句话叫“画虎不成反类犬”。首先看“开脸”，也就是五官：无论菩萨还是仕女，眼睛要神不散，眼角微挑而不恶，鼻翼的线条要柔和有骨——要是鼻孔画成两个黑洞、眉毛像一条死蜈蚣，那就是匠气。其次看衣纹，宋朝人物画讲究“曹衣出水、吴带当风”，衣纹线条不能重复打圈，要像一笔画出风飘起来的感觉。鉴别上的一个实招：把画平铺，在人物腰部和袖子转折处看有没有断笔或者补笔；好画一气呵成，断笔多半是仿者边看边描留下的破绽。保养中要注意：人物脸上最薄的一层肉色底子（通常用蛤粉调少许赭石），一旦受潮就会起粉，用手一蹭就掉，挂画时千万别让墙角的潮气顺着画轴渗上来。我见过老玩家在画框背后贴一层宣纸吸潮，每季度换一次，坚持下来画面几十年不泛黄。
真正懂行的人看山水画，不先数山头，而是找三处“活眼”：水口（瀑布流出的石缝）、云气的交界处、苔点（山石上的墨点）。水口要画得透光，石头缝隙间有一道留白，不能是死黑一片；云气要虚，边沿的墨色要像烟一样透过去，不是拿涂一块棉花；苔点要散乱而有敲击感，像雨点子溅上去。鉴别上有条老规矩：凡是山体轮廓线又粗又黑、里面填色填满不留气口的，基本是同一张稿子反复拷贝的行画。选购时别听卖家说“这是某某山水的实景写生”，古画里很少标注真实地名，通常是画家心中丘壑。保养最要紧的是控制室内温湿度波动：山水画里大面积的淡墨和石绿、石青，受潮后容易先出现白色的菌丝，不是霉斑胜似霉斑，要及时用冷风吹干，但不能用热风筒，一高温，石绿就会变黑。
圈里老一辈总结过一句口诀，我照着它少走了十多年弯路。第一，远看形态：把画挂在两米外，先看整个画面有没有重心、构图顺不顺，要是看着左向右歪、或者空了一大块，那笔触再细也要留个心眼。第二，近看笔：十五厘米近距离盯住最细的那根线条——枯笔（笔头没水时画的飞白）的边缘要有毛刺和颗粒，仿画一般模仿不出这种又涩又干的质感。第三，正午看墨：大太阳当顶的时候，把画举到窗前逆光看，真迹墨色会有深浅变化，局部甚至能看到砚台磨出墨后残存的细微反光（石墨颗粒），而喷墨打印的墨色是均匀透光的。这三点也是保养时的检测手段：如果某天发现正午看画时原本明亮的颜色变得晦暗了，那就是纸张酸化或颜料染了油污，要立刻送修，千万别自己用水擦或涂鸡蛋清。
