玩紫砂的都知道,是宜兴本地成长起来的中青年画家,早期专门在紫砂壶上作画,后来纸本水墨也拿得出手。圈里人评价他,常挂在嘴边的话是:“功夫扎实,路子正。”他不是那种靠噱头炒作的,而是实打实从传统国画底子练出来的。很多人把他的画和徐悲鸿、吴冠中放在一起比,这有点过了,但放在当代宜兴画家群体里,他的确算得上排在前面的那一批。他的画风主要是写意花鸟和山水,线条老辣,墨色活了,特别是用笔的“骨力感”,一看就知道有书法底子。
市面上的仿品不少,主要集中在他紫砂壶刻绘和纸本小尺幅作品上。鉴别真伪,您第一眼要看落款。的签名有个特征:“汪”字的最后一笔往往带一个细微的上挑停顿,仿品经常连笔写飘了。第二,看墨色。他用的墨是自己调的,偏浓黑,但干后又泛一点点暖棕,这一点在宣纸上特别明显。第三,看线条。他的枝干、藤蔓线条是“写”出来的,有书法里中锋行笔的涩感,仿品往往平涂或描得死板。另外,早期在紫砂壶上刻绘,会用“刀法走笔”的痕迹,真品落刀深浅有节奏,仿品刀痕会浮在表面。如果您眼力不够,我的经验是:对比他公开出版的画册,注意印章的大小与边款细节,因为他的私章是专门找篆刻师傅定制的,仿品章常缺些微的崩口特点。
的纸本画作,最重要的就是防潮防虫。宜兴地区本就潮湿,建议卷轴画每年春秋季各拿出来通风一次,避开直射阳光,放在樟木箱或者密封袋里加干燥剂。紫砂壶上的刻绘则完全不同:千万不要用洗洁精或者钢丝球去擦刻绘部分,那会把油墨和刀痕洗浅。正确做法是用软湿布擦壶身,刻绘凹陷处用软毛刷轻轻扫一下。还有,很多朋友喜欢往紫砂壶上淋茶汤养包浆,这没问题,但的刻绘壶建议不要淋到刻字部位,时间久了茶渍渗进刻槽,颜色发黑就难看了。我自己养壶是用干净茶水在壶身外均匀擦,刻绘处不特意去养。
如果您想收一件的作品,我建议优先考虑他的紫砂壶直刻作品。纸本画虽然好,但市面上他晚期的纸本精品流通量少,价格也更混乱。相比之下,紫砂壶上的刻绘是他早年最用心的一类,而且是经过烧制固化的,保存寿命长。具体选壶型:石瓢、仿古这类传统器型上他的刻绘最稳,因为器型平整,适合他饱满的构图。再一个,他画紫砂壶的墨稿一般不重复,您如果发现两只壶上刻的图案完全一样,就要小心是不是生产线上描摹的仿品。注意别迷信“作品”或“大师联名”,很多这类标签反而是炒作噱头。
第一个误区:觉得画得越满越好。的写意讲究留白,真品的空灵感和仿品的塞满完全两回事。第二个误区:以为紫砂壶刻绘“刀痕越深越值钱”。其实的刻绘讲究“刀随笔意”,深线浅线根据画面节奏变化,并不是一味深。第三个误区:把“宜兴画家”和“紫砂大师”画等号。首先是个画家,他的价值在画,而不是做壶的工艺本身。您要分清他是刻绘的作者而非制壶者,这一点在选购紫砂刻绘壶时特别重要。
我个人的经验是,的作品目前还没到天价,但已经过了随便捡漏的时期。您如果要入手,别只看画得好不好看,先看他的“创作年份”。他三十五岁到四十五岁这一阶段(大致是2010年前后到2020年)是风格最成熟的时期,笔力刚健,构图也大胆。之后有些作品虽然更老辣,但市场上流通的精品反而少。还有一个实用小技巧:问他作品有没有“展览记录”或“出版图录”,哪怕是一个地方展览的证书都好。有这些来源记录的,比光靠画店老板吹牛的靠谱得多。记住,玩字画玩的是认知,不是听故事。的东西适合静下心来盘玩品味,想短期翻倍的朋友建议别碰。
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