字画题词不是随便捡几个吉祥话往上写,里头讲究的是“对景”和“合意”。比如山水画,题“江山如此多娇”就显得大气,但要配苍松飞瀑的构图;花鸟画里画梅,题“暗香浮动”就比“红梅报春”雅致,因为这句出自林逋的《山园小梅》,符合文人气。选字要跟画面意境搭,不能牛头不对马嘴。个人经验是,先看画上留白多少,字多的画留给题词的空档小,就选短句或四字联,像“静观自得”这种,压得住;空档大,可以上七言诗,比如徐渭那种草书长题,气势才顺得下来。新入门的朋友容易犯的错,是拿现成对联硬往上套,也不管画面主次,结果字压了景,看着像贴上去的,露怯。
题词的字好坏,直接影响整幅画的气韵。行家看题词,先看笔法跟画风的协调程度。比如清代“扬州八怪”里的郑板桥,他的画以竹石为多,题字用“六分半书”,歪歪扭扭但跟石头竹子是绝配;你要是拿端正的唐楷题上去,反而别扭。一般规律是:写意画配行草,工笔画配楷书或者隶书,这样节奏才能合拍。此外,纸张和墨色的匹配也马虎不得。生宣吸墨快,题小字容易模糊,建议用熟宣或者半生熟的纸,或者题字时墨里加点白芨水,让笔划边缘清晰。真迹题词,墨色渗进纸里的痕迹是自然的,赝品常因为用化学墨或者速干墨,墨浮在纸上,一蹭就掉,这是很实用的鉴别点。
题词作伪是字画行里最常见的骗局,尤其是名家题诗,动辄能翻个几倍价。鉴别时先看“气”顺不顺——就是说题词的位置、大小、墨色跟画本身是否浑然一体。古人题画,往往是画卷刚完成,趁墨半干就落笔,所以题词的墨色跟画的墨色在接界处会有轻微晕染,过渡自然;如果是后添的字,墨色往往生硬,像拿新笔沾新墨在旧纸上画,纸的包浆跟墨的亮度不搭。另外看印章的位置和印泥老化程度,老印泥几十年下来会渗入纸纤维,而且颜色沉;假印泥浮于表面,用放大镜看有颗粒感。我见过一张所谓的任伯年花鸟,题词“富贵白头”写得极像,但纸本的氧化色斑只出现在画的区域,题词那一片干干净净,明显是后加的,这种“阴阳脸”是常见破绽。
字画保养的核心就是破坏两种东西:紫外线和湿气。题词用的墨多是松烟墨或油烟墨,成分是碳,理论上稳定,但墨中加了胶,胶会老化变脆,导致字迹起皮脱落。所以挂画时千万别让阳光直射,哪怕隔着玻璃也不行,紫外线会让宣纸变黄、墨色变淡。更隐蔽的威胁是空调和暖气片,冷风热风一吹,纸张干湿交替,题词处容易开裂。我自己的办法是每年夏季梅雨天之前,把画轴取出摊平,在避光通风处晾半天,但绝不能在正午晒。保存时用无酸纸包裹,卷紧放进樟木箱,再放几颗花椒防虫,比放樟脑丸保险,因为樟脑丸挥发物会跟墨中的胶起反应。真的遇上题词墨迹脱落,只能请专业修复师,自己用胶水涂等于毁画。
很多人挑字画题词,第一句就问“是不是名人题”,这路子容易走偏。真行的老玩家讲的是“传承有序”和“文脉清晰”。比如一幅近代画家作品,题词如果是同时代文人所作,哪怕这人名气不大,只要他的书法风格跟画家契合,就比后世名人的后添题有价值。我建议淘这类作品,先看题词内容有没有出典——乱写错别字、典故张冠李戴的多半是低仿;再看题词人的生平资料能不能查到,比如地方志、诗集里的记载。价格方面,别迷信“乾隆御题”之类的噱头,那十有八九是假的,真是御题也轮不到散户手上。更靠谱的入手渠道是去靠谱的文物商店看有火漆、有正规发票的,或者从熟悉的老藏家手里转让,网上随手捡漏的基本不靠谱。
有些藏家觉得画上题词多、印多就更值钱,这是典型的外行误区。古人讲究“留白”,题词是为补画意,不是塞满画面。明代文徵明有句话叫“诗书画印,相得益彰”,意思是四者只有平衡才高。你去看张大千晚年的泼彩山水,题词往往只落款、盖一方小印,因为他觉得色彩本身够丰富,再加字就闹了。另外,题词里用“某某题”比“某某写”要讲究,“题”更雅,有品赏的意思;有些人拿毛笔写个“某某画于某地”,这严格说是“署款”,不算题词。还有误区是认为题词越老越好,其实民国以后的白话诗题到古画上,一样能出彩,比如李可染画《万山红遍》,题的就是毛主席词,时代特征明显,反而有收藏价值。