很多朋友想起网名,第一反应是去诗词里翻,结果凑出来的名字要么烂大街(比如“听雨”“墨香”),要么生搬硬造。我的建议是:直接从你喜欢的画作里“抠”细节。比如你偏爱宋代花鸟,看一幅《海棠蛱蝶图》,别盯着“海棠”这种常见的词,而是看画里那只蛱蝶翅膀上的斑纹、海棠花瓣微微卷曲的形态——你可以提炼出“卷绡”“斑翅”这类名字,既有画意又独特。又比如明代徐渭的《墨葡萄图》,笔触狂放,墨色淋漓,你不一定非用“葡萄”二字,而是抓住他题画诗里“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风”的“啸晚”,改成“啸晚风”或者“独立斋”,那种文人的孤傲感就出来了。关键是先看画,再想字,名字背后能讲出一段画作的故事,这才叫不落俗套。
老书画上最值钱的往往是题跋和印章,这恰好是起名字的宝藏。随便举几个例子:元代倪瓒的山水,他常盖“云林子”印,但如果你直接叫“云林”就太普通了;不如琢磨他题跋里那句“余之竹,聊以写胸中逸气耳”,从中提炼出“逸气”“写竹”或者“胸中逸”——听起来就像个有见识的藏家。再比如清初八大山人,他画鸟常画成“白眼向天”的姿态,题款“哭之笑之”的签名很难认,但你可以拿住这个“白眼”的姿态,起个“冷眼看”“向天笑”之类的网名,懂行的人一眼就能看出你懂八大的冷峻。选名字的时候,如果怕别人看不懂,可以顺手在个人简介里写一句“出自倪瓒《竹石图》题跋”,立马显得专业而低调。
书画的字体自带性格,选择网名时要考虑你的“气质”跟字体是否匹配。举个反面例子:有人想表达“潇洒”,从赵孟頫的行书里挑出“松雪”二字,可赵字圆润秀美,真用“松雪”当网名,会让人联想到柔软绵密,跟潇洒没半点关系。相反,你想显豪放,不如去看怀素的《自叙帖》,里面“奔蛇走虺势入座,骤雨旋风声满堂”一句,直接提炼出“骤雨声”“走虺”或者“旋风堂”,光是念一遍就有狂草的力道。更实用的是:如果喜欢工笔画的精细,名字用词就要偏静偏细,比如“匀粉”“细钩”;如果爱写意的放纵,可以用“泼染”“飞白”。你可以把自己的常用昵称写在纸上,对照着不同字帖的图片看看,哪个风格看着最顺眼,那就是你的菜。
很多朋友在网上搜张画就拿来起名,却不知道高清印刷品和真迹的细节完全不一样。真迹上墨迹有厚薄、有飞白,绢本还有经纬纹理,这些“肌理”才是真正能拿来起名的好东西。比如你去看宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》,真迹的绢本有老旧的龟裂纹,仙鹤羽毛的线条有“游丝描”的灵动,这个“游丝”二字就比“瑞鹤”高级得多。如果你非要验一验自己手里的参考图是真是假,就看画中题款——真迹的墨色会有渗入纸绢的晕染感,边缘微微洇开;印刷品的墨是浮在表面的,颜色死板。用这些鉴别小技巧,你才可以确定你起名用的“出处”足够真实。另外,建议尽量从你亲眼见过原作的画里挑名字,哪怕只是博物馆隔着玻璃看了一幅,那份感受是任何图录给不了的。
既然用了书画里的名字,就多少得懂点保养常识。曾经有藏友起了个“半卷帘”的网名,源自一幅清代仕女画,可他那张原画却因长期挂在太阳直射的墙上,绢本发脆、颜色褪尽,“半卷帘”最后变成了“半幅破帘”。真正爱惜画的人,要把画裱好后卷起存放,用牛皮纸或素绢包裹,搁在避光的樟木箱里,湿度控制在50%到60%之间。如果画上有污渍,千万别用湿布擦,更不要拿橡皮去蹭——要找专业修复师用“温水淋洗法”或“局部揭裱”来处理。你认真保养好一张画,它带给你的灵感才会长久,网名背后就有活气儿。甚至有些老玩家喜欢把画里某个小细节(比如树叶上的虫蚀斑)直接拿来当微信头像和网名,叫“虫蚀痕”,既有沧桑感,又提醒自己书画是有生命的。
最忌讳的就是把一堆祝福词堆在名字里。有些人看到乾隆爷喜欢在画上盖“乾隆御览之宝”“八徵耄念之宝”一大堆印章,就学他那种“满堂彩”的起法,名字里又是“福禄”又是“寿喜”,结果是满满的土味。清代有些内廷画家为了讨好皇帝,画上题满了吉祥话,反倒把画意毁了。高明的做法是留白,就像宋画一样,大片的空灵。比如看到一幅马远的《寒江独钓图》,整个画面只有一叶扁舟和垂钓的老翁,空白处全是江水——你不必叫“寒江”“独钓”,而是可以叫“一舟”“笠翁”甚至“半江”,简洁又有境界。我见过一个藏友,因为对文徵明的真迹《真赏斋图》爱不释手,网名叫“真赏”,就两个字,没有任何修饰,但懂的人知道这是明代文人园子里的一处书斋,是他精神的“自留地”。真正好的书画网名,就像画上的留白,不说破,反而最动人。
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