谈到崔玉和先生的作品价格,首先得说明一点:书法家的市场行情不像股票那样有精确的数字,它受作品尺寸、创作年份、题材、藏家圈子等多重因素影响。据我所知,崔玉和先生是当代书法家,其作品在二级市场(拍卖行)和一级市场(画廊、藏家间流通)的价格差异不小。一般来说,小尺寸的斗方或扇面,如果品相完好、题材雅致,在当前市场中可能在三五千到一两万之间浮动;而四尺或六尺的整张中堂、横幅,由于创作投入大、字数多,价格往往更高,可能达到几万乃至十几万。但我要提醒你,具体成交价得看作品的艺术水准和流传有序的程度,不要只看作者名头就冲动入手。
鉴别崔玉和书法真伪,老藏家都知道,关键不在签名和印章,而在笔法和气韵。崔玉和先生的行书有浓烈的个人风貌:起笔多藏锋,行笔过程中转折处圆中带方,尤其是“撇”和“捺”,常有一种向外的张力,收笔干净利落。真迹的笔画之间,墨色过渡自然,偶见飞白(枯笔)但不显燥气。仿品往往在这一点上露怯——笔画要么油滑连绵,要么生硬造作,缺乏自然的节奏感。再看章法,真迹的每个字不求划一,大小、欹正、疏密之间有一种和谐,而仿品常把每个字写得大小均匀,或者故意歪斜,显得刻意。建议你多找几件崔玉和先生经过权威出版的作品图录对比,仔细观察其书法内在的“笔势”,而不是只看落款“崔玉和”三个字。
书法作品最怕的就是“潮、光、虫”。“潮”指的是湿度太高,纸本能吸收大量水汽,导致发霉、起油点。家里的书房,湿度尽量控制在50%到60%之间,太干也会让纸纤维老化变脆。有条件的话,备个湿度计和除湿机。“光”指紫外线和强光直射,会加速纸和墨色的褪化,所以挂画的地方最好避免西晒,展柜内用暖光射灯,灯头距离画面至少30厘米。“虫”是纸本的天敌,尤其是未装裱的作品。建议每年梅雨季前,在柜子角落放樟脑丸(用无纺布包好,避免直接接触画面),并定期通风。如果不小心弄上污渍或不小心撕裂,不要自己用水擦或用胶带粘,要找专业的书画修复师用“揭裱”或“补笔”的方式处理。
市场上崔玉和的书法流通不少,但品质参差。我自己的经验是看“三气”:一是“文气”——画芯上按捺的闲章、题跋内容是否考究;二是“爽气”——用墨是否干净透亮,墨色层次是否丰富;三是“静气”——字里行间是否有浮躁感。还有“一眼活”技巧:真品纸质通常选用生宣或半生熟宣,墨韵晕染自然;仿品有时用化工纸,墨色浮于表面,或者用复印机直接复制,虽有墨味但无墨韵,放在灯光下一照,色块边缘发虚。另外,装裱用的绫子、天杆地轴的材质也很重要,原装旧裱往往更可靠,但也要警惕“后加款”的老裱。
不少刚入门的藏友会有个误区:觉得只要落款是“崔玉和”,哪怕写得再随便,价格也一定高。其实书画家也有状态好坏之分,有些应酬之作或早期作品,艺术价值远低于其成熟期的精品,市场价格自然低一截。另一个误区是迷信“尺幅定价格”。同样尺寸的作品,如果是写满的长卷古诗文,比只写一两个字的气魄更大,创作难度也更高,价格差异可以很大。还有一点要注意:有些渠道会拿“捡漏价”或“内部渠道价”来引诱买家,说这本来是留给老朋友的。这种说法十有八九是套路,真正的好货在行家圈子里流转很快,不太会长时间挂在二手平台或公开叫卖。
想知道一幅崔玉和作品的创作年份,可以从款识和印章入手。他的作品落款习惯从80年代到最近有所演变:早年间篆书风格更明显,落款多用“玉和书”或“崔玉和”字样,有时会加干支纪年;90年代后,行楷书款的笔法更洒脱,常加上“玉和自题”或“玉和稿”等字样。印章方面,他的常用印有几个特征:印文多为白文(阴文),朱文(阳文)较少,印材多用青田或寿山石,印面边框较粗,刀法有冲切感。用放大镜看印泥,真品印泥颗粒细腻,颜色沉着(常见朱红或朱膘色);仿品印泥要么颗粒太粗、颜色发艳,要么压盖时印面模糊。如果你看画心边角有折痕或装裱陈旧,那可能是一幅流传有序的老作品,但老不代表真,还得综合前面说的笔法、墨法来判断。