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中国画作为中华文明璀璨瑰宝的重要组成部分，历经数千年的发展与演变，形成了众多风格迥异、各具特色的画派。这些画派不仅代表了不同时代的审美取向，也集中体现了艺术家们的哲学思考与技艺探索。每一个画派都涌现出了其代表人物，他们以其卓越的艺术成就，奠定了画派的风格基调，并对后世产生了深远的影响。
中国画的流派划分，通常基于地域、师承关系以及艺术风格。以下表格梳理了从唐宋至明清乃至近现代几个主要画派及其最核心的代表人物，提供了清晰的结构化数据以供参考。
| 画派名称 | 形成时期/活跃年代 | 代表人物 | 代表作品（举例） | 艺术风格与贡献简述 |
|---|---|---|---|---|
| 黄筌画派 | 五代 | 黄筌 | 《写生珍禽图》 | 风格富贵，工笔重彩，多绘宫廷珍禽异卉，精细逼真。 |
| 徐熙画派 | 五代 | 徐熙 | （传）《玉堂富贵图》 | 风格野逸，水墨淡彩，多状江湖汀花水鸟，重墨骨勾勒。 |
| 北方山水画派 | 北宋 | 李成、范宽 | 《晴峦萧寺图》、《溪山行旅图》 | 描绘北方雄峻山水，气势磅礴，峰峦浑厚，“荆关李范”为宗。 |
| 南方山水画派 | 北宋 | 董源、巨然 | 《潇湘图》、《层岩丛树图》 | 表现江南秀丽风光，平淡天真，多用披麻皴与苔点。 |
| 米派（米家山水） | 北宋 | 米芾、米友仁 | 《春山瑞松图》、《潇湘奇观图》 | 开创“米点皴”（落茄皴），以水墨横点表现烟雨云山，墨韵淋漓。 |
| 湖州竹派 | 北宋 | 文同 | 《墨竹图》 | 专擅画竹，主张“胸有成竹”，开创文人画竹之先河。 |
| 南宋四家 | 南宋 | 李唐、刘松年、马远、夏圭 | 《万壑松风图》、《四景山水图》、《踏歌图》、《溪山清远图》 | 构图取景局部，讲究空灵意境，开创“边角之景”，水墨苍劲。 |
| 元四家 | 元代 | 黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇 | 《富春山居图》、《青卞隐居图》、《容膝斋图》、《渔父图》 | 将诗书画印结合，强调文人意趣与笔墨情趣，抒发个人心境，奠定文人画典范。 |
| 浙派 | 明代 | 戴进、吴伟 | 《风雨归舟图》、《灞桥风雪图》 | 继承南宋院体画风，笔墨劲健放纵，风格豪放挺拔。 |
| 吴门画派 | 明代中叶 | 沈周、文徵明、唐寅、仇英（明四家） | 《庐山高图》、《真赏斋图》、《落霞孤鹜图》、《汉宫春晓图》 | 中心在苏州，推崇北宋及元人画风，强调文学修养，作品具书卷气。 |
| 松江画派（华亭派） | 明代晚期 | 董其昌 | 《秋兴八景图册》 | 以董其昌为首，提倡“南北宗论”，崇南贬北，追求笔墨韵味与禅意。 |
| 四王 | 清代初期 | 王时敏、王鉴、王翚、王原祁 | 《仿黄子久山水图》、《仿古山水册》、《秋树昏鸦图》、《辋川图》 | 奉董其昌艺术主张为正统，致力于摹古，总结古人笔墨程式，影响深远。 |
| 四僧 | 清初 | 弘仁、髡残、八大山人、石涛 | 《黄山图册》、《层岩叠壑图》、《荷石水禽图》、《搜尽奇峰打草稿图》 | 多为明遗民，艺术上不拘古法，强调个性解放与情感抒发，构图奇险，笔墨恣肆。 |
| 扬州画派（扬州八怪） | 清代中期 | 金农、郑燮等 | 《墨梅图》、《墨竹图》 | 活跃于扬州，主张革新，画风泼辣，不拘一格，多以花卉题材抒写孤傲清高的心境。 |
| 海上画派 | 清末民初 | 赵之谦、任伯年、吴昌硕 | 《牡丹图》、《群仙祝寿图》、《桃实图》 | 中心在上海，适应市民审美，融合民间与西洋艺术，风格雅俗共赏，色彩鲜艳，气势恢宏。 |
| 岭南画派 | 近代 | 居巢、居廉、高剑父等 | 《花卉草虫图》、《东战场的烈焰》 | 主张“折衷中外，融合古今”，引入西洋画技法，重视写生，画面富有时代气息。 |
除了上述以地域和风格划分的主流画派外，中国画史上还有许多重要的艺术家群体和风格类别。例如，唐代的“画圣”吴道子以其“吴带当风”的线描技法独步一时；宋代的“文人画”思潮由苏轼、文同等士大夫提倡，将绘画视为抒发胸臆的工具，极大地提升了绘画的文化品位；而清初的“金陵八家”则以龚贤为代表，用积墨法营造出沉郁苍茫的山水境界。
这些画派及其代表人物共同构成了中国绘画史的壮丽长廊。他们的艺术实践不仅是对前人传统的继承与发扬，更是结合自身时代背景与个人感悟的创新。从黄筌的精细工笔到徐熙的落墨野趣，从元四家的萧散文人意趣到海上画派的世俗新风，每一次风格的流变都深刻反映了中国文化精神的内核与时代的变迁。研究这些画派与大师，对于我们理解中国艺术的深邃内涵和审美演变具有至关重要的意义。
