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拿到一件瓷器，先别急着看底款。先把玩一下，感受器型的整体感。老瓷器大多是手工拉坯或修坯，线条流畅、轮廓自然，有一种不紧不慢的“稳当劲儿”。比如一个典型的明清青花盘，口沿微撇、腹部过渡圆润，用手摸上去，转折处不会过于生硬。而现代仿品往往为了追求“标准”，线条僵直，要么肚子鼓得突兀，要么口沿收得太死。尤其注意看底部圈足的弧度——老底大多修得圆润自然，仿品常留下直愣愣的刀痕，看着就像新做的。
老瓷器的釉面，经过几十年或上百年的氧化、摩擦，会形成一种温润含蓄的“宝光”。它不是那种刺眼刺目的贼光，也不是全哑光的“死面”，而是像羊脂玉一样，从里往外泛着柔和感。你放在自然光下慢慢转动，能看到釉色有深浅变化——比如康熙青花的“翠毛蓝”，蓝色是晕散开来的，有层次。仿品常见两种毛病：要么用强酸烧蚀做成“蛤蜊光”，颜色腻在表面，一擦就掉；要么用高光釉，亮得反光，像抹了一层油。另外，用手指轻轻敲击老瓷，声音沉闷短促，有“噗噗”的感觉，新瓷大多声音清脆响亮。
纹饰是最容易露馅的地方。老瓷上的画意，不管官窑还是民窑，都透着那个时代的审美习惯。比如明代青花多写意，线条果断有力，人物衣纹处理得简练；清代康雍乾三代，画工更精细，但风格各有特征——康熙的“刀马人”线条硬朗，雍正的花卉婉约柔美，乾隆的繁缛堆砌。仿品往往“混搭”：画着元代的纹样，却带着晚清的笔触；或者为了“好看”，把所有细节都画得太满，缺乏疏密关系。你还可以翻看纹饰的叠压关系：老瓷上的青花在釉下，笔画之间有自然的晕散和深浅变化，用手摸是平的；现代贴花瓷或手绘仿品，颜色浮在表面，有时能摸到凸起的堆料感。
看瓷器一定要翻过来看底足。老瓷器的胎土经过手工淘洗，颗粒粗细不均匀，露胎处能看到微微的“火石红”（铁质氧化形成）。用手指搓一下，老胎不刺手，带点涩感；新胎多用机器粉碎，胎质过细、过白，看着像面糊，有时候还刻意刷上一层“假火石红”，颜色发死。另外注意圈足的修胎方式：明以前的瓷器，圈足内侧常留有削足的刀痕，深浅不一；清代中后期规矩起来，但底足边缘依然有微微的“二层台”痕迹。仿品为了省事，经常把底修得特别整齐、刀工一致，甚至故意粘上几颗沙子冒充老货。
很多新手觉得有“开片”就是老瓷，其实开片分釉面自然裂纹（如哥窑的“金丝铁线”）和人为做旧。真的开片纹路有深有浅，纹线延伸到釉层内部，用手摸有轻微的凹凸感；假开片只用酸腐蚀或电窑快速冷却，纹路又细又密，停在釉表面，指甲一刮就能感觉到“假裂”。缩釉也是同理：老窑口烧制时，由于釉料不均匀或胎体湿度不一致，偶尔出现“缩釉露胎”的现象，这些区域往往能看到胎体本色，边缘自然。仿品的缩釉是故意用铅粉或硅胶做出来的，形状生硬，像人为挖掉一块。
先说选购：别迷信“底款”，后刻款和加款是最常见的造假手段。真款字体的笔锋、章法有时代特征，比如“大明宣德年制”的“德”字少一横，仿品往往弄错。其次，尽量买来源清晰的传世品，地摊上油光锃亮、像刚出窑的“老瓷”要警惕。最后，收藏刚开始就盯着自己特别感兴趣的年代或窑口，别东一榔头西一棒子。保养上，老瓷器怕骤冷骤热，清洗时别用钢丝球或强酸洗涤剂，用软布或海绵蘸温水即可。如果釉面有灰尘，用毛刷轻扫；有顽固污渍，用稀释的醋水泡几分钟再冲干净。存放时别叠放，每一件单独用软纸或布包好，避免磕碰。
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