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工笔画是中国画里最讲究“工整细致”的一路，好比书法里的楷书。它用笔一丝不苟，线条匀净，色彩层层渲染，往往要费上几周甚至数月才能完成一幅。我刚开始玩收藏时，常有人拿印刷品来懵我，说这是工笔。其实真工笔有两大特征跑不了：一是“线条”，你拿放大镜看，真迹的墨线是有粗细变化的，起笔收笔带着笔锋，而印刷品是死板的、边缘模糊的色块；二是“层次”，比如画牡丹花瓣，真品至少染了七八遍，从到胭脂，每层都透光，看起来有厚度，假的则像贴了层彩纸。鉴别时您还可以留意“裱工”和“落墨”——老工笔多半用熟宣或绢帛，因为生宣一碰就洇，没法细细勾染。保养上，这类画最怕潮，绢本一旦受潮会发霉、起皱，最好用无酸纸包好，放在湿度40%到50%的樟木箱里。选购时别光看画得细不细，要看画家的“勾线”功力，真正的名家用笔如春蚕吐丝，哪怕一根衣纹都带着弹性。
写意画追求的是“意”而不是“形”，一笔下去，墨分五色，枯湿浓淡全在瞬间。很多新手觉得写意画“好骗人”——几笔就算完事，其实恰恰相反，写意最考功力。鉴别写意画的真伪，关键在“笔势”。比如齐白石画虾，看似简单，但每一笔的中锋、侧锋转换，墨在宣纸上的渗化轨迹，是有节奏感的。赝品往往只模仿了外形，笔触是乱的、犹豫的，墨色也混浊。另外，写意画常用生宣，好画家的纸与墨会有自然的“墨韵”，像春雨润物；假画的墨是死沉沉的，没有透气感。保养时要注意，写意画是“半干半湿”的克星——梅雨天千万别挂出来，一受潮墨就会洇成一团。存放时最好卷起来装进画筒，轴头两端加防虫药。选购时，我建议别贪“大名家”的便宜货，市场里满大街的白石、大千仿品，不如花点心思找当代有学院背景的画家，看他们的线条是否“老辣”——好的写意，线如刀刻，墨似活水，这种一眼就能看出“气场”。
兼工带写也叫“小写意”或“半工半写”，是工笔与写意之间的“中间派”。比如画人物，脸部和手用细笔勾描，衣袍则大笔泼墨；画花鸟，花朵层层分染，枝叶一挥而就。这种形式在瓷器、扇面里尤其常见，也是藏家入门的好选择。鉴别时，您得同时兼顾两种功夫。举个例子：看一幅这样的画，工笔部分是不是“死板”的？好的兼工带写，工处有写意的灵动，写处有工笔的规矩。仿品常见的问题是把两者割裂开：工笔处呆得像标本，写意处糊成一片。我自己的经验是，拿手隔着玻璃（别直接摸）感受一下纸的厚薄——这类画多用半生熟宣，太生则写意会洇，太熟则工笔不润，好的画家会选适合的纸。保养上，它介于两者之间：防潮防晒都要做，挂画时避免直射光，轴头最好每半年用吹风机冷风档吹一下去潮。选购建议是关注“过渡”部位，如工写交界处的墨色变化是否自然，像徐悲鸿画马，马的轮廓是细线，鬃毛是散锋，那衔接的枯笔意味，仿家很难学到。另有一点：别迷信“名人题字”，很多兼工带写画上的题款是假的，您最好把落款和画芯的笔性合起来看，字画同源，假画上常有字软画硬的情况。
我接触的藏友里，十个有九个会犯这个毛病——把工笔画等同于“描红”，觉得越细越值钱；或者把写意画看作“涂鸦”，觉得谁都能画。其实工笔画最高级的地方在“气韵”，宋代的小品画虽然精细，但每一笔都有呼吸感，匠气重的只有形没有神。写意更不是随便泼墨，吴昌硕说“苦铁画气不画形”，那“气”里藏着几十年的金石功夫。另一个误区是“越老越值钱”，这话对一半：老画要老得真，要看纸绢的氧化程度、包浆和印章的印泥颜色。常见的“今人仿古”画会用旧纸，但纸的折痕、虫蛀都不自然，您拿手电筒侧着照一下，新纸的纤维是均匀的，老纸则有不规则碎痕。还有，别以为“名人画的写意好卖”，市场上大量假写意是流水线作业，一人画叶，一人添花，最后润色，落款是后加的，这种画乍看气势不错，但线条没有生命感，看多了自然能分辨。新手入手，我建议从“兼工带写”的小品开始，价格不高，容易上手，而且这类画造假成本高，因为要兼顾两种技法，骗子往往偷懒。上手先用手机微距拍下局部，回家跟真迹对比着看，比什么理论都管用。
