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咱们玩收藏的老朋友都知道，国画和西画最大的不同，不在颜料和纸张，而在它骨子里的“写意”精神。西画讲究光影、透视，追求逼真；国画则更看重“气韵生动”，画的是画家心里的山水、花鸟和人物。比如八大山人的鱼，寥寥几笔，白眼朝天，那股孤傲劲儿比画得跟真的一样更打动人。再看“留白”，南宋马远的《寒江独钓图》，只画一叶扁舟、一个渔翁，四周大片空白，可谁不觉得那水雾茫茫、天高地远？这种以少胜多的意境，是国画独有的语言。你要鉴别一幅画有没有味道，先看它是否“活”的——线条的力度、墨色的枯湿、布局的虚实，背后都是画家的修养。死板描摹、满纸塞满的，多半是匠气重的仿作。
说透了，不如拿实例说话。第一件是传为顾恺之的《洛神赋图》（宋摹本）。你注意看人物衣纹，线条细劲连绵，像春蚕吐丝，这叫“高古游丝描”。画中洛神回眸，眼神望穿秋水，那种欲说还休的愁怨，几百个字都写不出来。第二件是范宽《溪山行旅图》。迎面一座大山，占了三分之二画面，山石用“雨点皴”，密密匝匝，越看越觉从岩石缝里长出来的苔点都有了温度。再看山腰有飞瀑一线，下方溪边几头毛驴驮货——这种巨峰和小人的对比，就是宋人那种“仰观宇宙之大”的胸襟。第三件是齐白石的《虾》。别以为虾好画，你看那虾须细而韧，虾身透明似有弹力，最妙的是虾的脑子那一点浓墨，立刻活了。齐老五十岁后才开始变法，把工笔和写意融在一起，他画虾的诀窍是“贵在似与不似之间”，太似则媚俗，不似则欺世。拿这三件做标尺，你再看其他画，心里就有谱了。
很多刚入行的朋友一上手就翻找画家印章，以为对得上名头就是真迹。其实印章最易仿，现在电脑能做到分毫不差。真鉴别，先看“纸绢氧化”。老画用的宣纸或绢，历经百年以上会自然变黄、变酥，但整体颜色均匀自然；新仿的做旧往往一片死黄，或发霉斑点的分布生硬。再瞧“笔墨气韵”，这是骗不了人的。比如徐悲鸿的马，他画马腿的关节讲究“骨法用笔”，每笔都落在结构上；假画常把腿画得像木棍，僵直无力。还有一点，留意“题跋”和“收藏印”。一幅经过多次递藏的名画，上面会有历代鉴赏家的题跋和印鉴，这些人的书法风格、用印习惯，都是可交叉验证的线索。实在拿不准的，请教懂行的人，别只看个款式就掏钱。
国画的本质是纸或绢，加上墨和矿物颜料，最怕三样东西：光、湿、虫。阳光直射会加速纸张老化，使颜色褪变，所以挂在客厅的要注意窗帘遮阴；最好用樟木箱子或画筒存放，里面放樟脑丸（别直接接触画心），防蠹虫。湿度是个大问题，北方干燥易脆裂，可以拿干净的棉布浸水拧干，隔几天在存画处拖地增加湿度；南方梅雨季要特别当心，一不留神就出霉斑。万一发现轻微霉点，别自己用水擦，找装裱师傅用高锰酸钾稀释液局部处理。展读或悬挂时，手上不要有汗，最好戴白手套，画轴两端的轴头不能直接搁桌面，要用画叉挑起。记住一个原则：国画是“三分画七分裱”，保存不当，再好的画也是白搭。
第一条，“识流派，找渊源”。比如喜欢山水，你最好先了解“南宗”和“北宗”的笔墨体系——董其昌的理论虽然争议多，但确实能帮你给画家归类。买画不是买名字，是买这笔墨师承有没有根。第二条，“看精气神”。不管你买的是古代还是现代画家的作品，画面必须有“呼吸感”，黑的墨、白的纸、红印之间，要有一种内在的节奏。市面上很多行画（批量生产的装饰画），颜色鲜艳但呆气重，一眼就是卖的“画皮”。第三条，“重出处，轻故事”。卖家常编“这是从老宅拆墙里找出来的”这种话，你听听就好，关键看有没有权威出版物著录或知名藏家递藏记录。第四条，“量力而行”。对于刚起步的朋友，从民国或当代有一定名气但价格亲民的名家小品入手最稳，比如黄宾虹、潘天寿那些几百字的信札或速写草稿，至今仍能淘到，钱不多，却藏着真功夫。千万别信“五千块买唐伯虎”这种天上掉馅饼的事，能买的只会是一张仿制粗糙的印刷品。
我见过太多人一头扎进“齐白石、张大千”的热门里，其实不少大名头画家都有大量应酬之作。齐白石给好友画的虾扇面，和专门题款卖给收藏家的精品，价格能差百倍。还有一种误区是认为“老画一定值钱”，坊间常有人拿民国仿的“郎世宁”说事，但这类画其实缺乏历史艺术价值。真正的收藏圈有个说法叫“去伪存真，去粗取精”，与其追名气，不如追“真、精、新”——真迹、精品、品相完好如新。另外，不少人把国画当投资品天天问“能涨多少”，这反而不是玩画的境界。国画的魅力，是用眼睛读、用手摸、用心里感悟的；静下来，从一张陆俨少的《杜甫诗意图》看起，你能读到江流石不转的沉郁，那才是真正让你放不下的东西。
