玩油画收藏,很多人一上来就问我:哪儿画的油画水平最高?这事儿得分两说。从美术史上看,文艺复兴时的意大利、荷兰画派、法国巴比松和印象派,都是技术源头,但现在藏家手里活跃的,更多是十九世纪末到二十世纪中期的欧洲油画,尤其是法国、俄罗斯和英国。法国巴黎画派那些笔触、色彩控制力,荷兰、比利时的小幅静物和风景,俄罗斯巡回画派那种厚重写实,都是经得起放大镜看的。相比之下,意大利早期蛋彩画和古典油画虽然珍贵,但存世量少、修复难度高,不是入门首选。法国、英国、俄罗斯这三个地方,油画特征明显:法国人讲究色层过渡和用油,画面透明感强;英国人偏重细腻的光线处理和画面洁净度;俄罗斯画派用色浓烈、笔触豪放,保存状态往往更皮实。
判断一幅油画是否值得收,第一个看颜料层。老油画用的都是矿物颜料,比如群青来自青金石、铅白是用碳酸铅煅烧的,这些颜料干了以后有一种哑光的饱和度,现在工业颜料一打上去就发贼亮。你可以用六十倍放大镜看画布表面,老油画颜色层会自然龟裂(这叫“老开片”),裂纹细密、不规则,像老人手上的细纹;而新仿的裂纹往往是做出来的,太均匀、太深,像网格。第二个看画布和底子。十九世纪之前的油画画布多半是手工亚麻布,纹理粗且不匀,底子用的是动物胶和铅白,吸油性很强,用手背去感觉,画布背面有一层硬挺的胶底。当代仿品常用机制棉布或合成底料,软塌塌的。第三个是光线反应。好的油画,尤其是俄罗斯画派和法国巴比松,在侧光下能看到颜料堆叠的肌理,暗部层次分明,不会糊成一片。这些特征都不是看照片能判断的,必须亲自上手。
很多人把油画供起来,往墙上挂,两三年没动过,结果画面发灰、起泡。其实油画不怕旧,怕的是剧烈干湿变化。第一样就是阳光直射。油画的色层和光油(凡尼斯)都是有机物质,紫外线一晒,三五年里颜料就褪色、变黄。第二样是湿气。别放地下室、洗手间或者厨房边上,水汽会让画布发霉、底板变形,连木框都会撑歪。最好的环境湿度保持在45%到55%之间,夏天开空调抽湿就行。第三样是灰尘和油烟。千万别用湿布去擦画面,灰尘落得多了,用软毛刷轻轻扫,或者用气吹(镜头那种)吹掉表层就行。如果画面发黄、发乌,那可能是光油层老化了,可以找专业的修复师重新上凡尼斯——这至少是二三十年以后才该干的事,别用“擦油画液”自己搞,一搞就毁。还有,油画运输一定得竖着放,不能用报纸包,油墨会印进色层,用无酸纸包好,两边垫泡沫板。
很多新入门的藏家有个误区:觉得画得越像、越细,就越好。其实在油画收藏里,写实能力只是基础。一幅好油画最大的魅力是“笔气”——就是画家用笔的速度、力道和颜料厚度形成的节奏感。你看那些法国风景画大师,远处的树就是用半边猪鬃笔扫上去的,近处看就是几道颜色条,但退后三步,树冠的层次出来了。这种笔触没法仿,因为仿的人不敢“大意”,他们只会死描。选购时优先看画作的“完整性”:不光主体好,边角背景的处理也不敷衍。另外,注意画框。原装老框往往是橡木或松木加石膏雕刻的,框背后会有标签、展览贴纸,这些都是加分项。如果框是新配的,至少要看看钉眼和画布边缘是否被裁剪过——裁边画肯定减分,因为原作构图被破坏了。
第一个坑是“带签名就当真”。很多伪作都照着拍卖图录签个著名的名字,但你得学会看签名的年代笔迹和位置。老油画签名大多是跟颜料层一起上,颜色已经干了有龟裂纹路;新加签名是用快干油画漆,光泽和硬度都不一样,用指甲轻轻刮一下就能感觉出来。第二个坑是“题材越高大上越值钱”。市场是喜欢宗教、历史题材,但那个造假最多,因为骗的是外行。反而是普通风景、静物、肖像,如果是扎实的作品,价格合理,升值潜力也稳当。第三个坑是迷信国外来源。有人买个“巴黎跳蚤市场淘回来”就信了,其实很多小作坊专做仿旧画,先刷一层淡咖啡色颜料当底,再用新颜料画,做旧做得像模像样。记住:能拿出明确来源(老拍卖图录背面贴标、画廊发票、家族传承记录)的,才值得下手。如果没有,就看画面本身的底子、画布、颜料质地——这些是造不了假的硬货。
我建议每个人买油画前,拿一支紫外线手电筒(365纳米波长就够了),对着画面照一下。老油画用的凡尼斯在紫外光下会呈现一种均匀的浅绿色荧光,仿佛蒙了一层薄雾。而修补过、重涂过的地方,荧光会特别亮或特别暗,颜色斑驳。新画上的凡尼斯(比如用合成树脂上光的)则是暗沉、几乎不发光。这个方法能帮你快速判断画面是否经过大面积修补、有没有后加签名。另外,翻过来看画布背面——如果画布上印有画材店的章、老火漆或者用铅笔写的人名编号,多半是正经来源。这些细节,比什么“专家鉴定”都靠谱。
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