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我常跟新入行的朋友说，上手一幅字画，别急着凑上去看细节，先退后半步，看整幅画给你的第一感觉。这感觉就是“气息”。老话讲“气韵生动”，好的字画，不管是工笔还是写意，笔墨之间是贯通的，像人呼吸一样自然顺畅。比如一幅山水，远山近水的过渡、墨色的浓淡干湿，如果看着舒服、通透，没有生硬拼接的感觉，那起码基础不会差。反过来，如果画面上线条僵硬、墨色死板，或者感觉东一笔西一笔凑在一起，那就要警惕了。这步“看气”是基本功，看得多了，一眼就能认出那种“活”的感觉，而不是印刷品或者临摹稿的死板劲儿。
字画用的纸和绢，是判断年份、甚至鉴定真伪的铁证。老纸和老绢，经过几十年上百年的空气氧化、自然老化，表面会生成一层温润的“包浆”，摸上去有种绵软、甚至带点脆的手感。比如明清的手工宣纸，帘纹清晰，纸面有细微的纤维纹理；而仿品常用新纸做旧，要么用茶水、酱油染出黄斑，要么用火烤出焦边，颜色浮在表面，闻起来还有股化学味。绢本更明显：老绢的经纬线之间有自然的磨损和断痕，颜色是吃进去的；新绢表面发亮，像绸缎一样滑手，而且染的颜色一洗就掉。我见过有人拿着新绢仿的“明代画”当宝贝，那绢的纹路整齐得跟机器织出来似的，一眼就能识破。
字画上的印章、落款和题跋，是作者的身份名片，也是造假的重灾区。看印章先看刀法，老篆刻家的印，线条利落，有金石味，仿品往往刻得软塌塌的，笔画粗细不匀，甚至模糊一片。落款要对照作者的习惯——比如某位画家写“某年”的“年”字是竖长横短，仿品就可能写成方头方脑的。还有一点：真迹的题跋往往是作者深思熟虑后一气呵成的，墨色和画心一致；后添的题跋墨色发愣，或者笔意和整幅画不搭调。当然，这不是让你去背所有名家的习惯细节，而是在看画时多留个心眼：如果一幅画的主体画得挺好，可落款歪歪扭扭、印章像盖章机压的，那就八成有问题。
不少藏家把字画买了就卷起来往柜子里一塞，或者挂墙上就不管了，这最容易出问题。最忌讳的是潮气和直射的阳光。北方的春天有返潮，南方的梅雨季更厉害，纸和绢吸了潮气，会长霉点、发黄变脆。存放时要用无酸纸或棉布包好，放进密封的樟木箱，箱里放干燥剂，但不能直接接触画。挂画的地方要避开空调出风口和西晒的墙，每年春秋两季选天气晴好的日子，拿出来“透风”——慢慢展开，在阴凉通风处晾半小时，再轻轻卷回去。别用塑料袋套着画，里面的水汽散不出去，反而闷坏纸面。还有一点：千万别用手直接摸画面，手上的汗和油脂留在纸上，时间久了就是印子。
刚入门的藏友最容易栽在“捡漏”心态上。我见过太多人在地摊或小拍卖会上，花几百块买到一张“齐白石”，卖家还配个“祖传故事”，这基本是交学费。真正的好字画，特别是老画、名家画，价格是有谱的，不会出现离谱的低价。选购前，先做好功课：你想买哪个时期的画？那个时期有什么特点？作者的生平和风格如何？比如民国时期的书画，纸张和印泥和明清就有明显差异。另外，别光看名字，要看画本身。有些人冲着“张大千”的名字买，结果画面上山石是立体的，还带素描阴影，那明显是后人臆造的。宁可先从地方小名家或者无款老画入手，价格不贵，又能练眼力。
常见的一个误区是：看到画老旧、包浆厚、纸张发黄，就觉得肯定是好东西。其实老不代表好——古人的画也有匠气之作，甚至旧货摊上很多晚清民国时期的“商品画”，画工粗糙，纯粹是当时批量产的糊口货。反过来，很多现代画家的精品，纸墨都是新的，但构图精妙、笔墨老练，照样值得收。另一个误区是迷信“傅抱石”“徐悲鸿”这样的如雷贯耳的名字，结果买到的是他们学生或后人画的。记住一句话：看字画，是看画里的功夫，不是看落款的名字。多读些美术史，多去博物馆看真迹，比听故事靠谱得多。
